被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
年度很少见的好电影，没有那么多的磨皮美颜，让人们更真实的感受到大漠孤烟的英雄气概
近年少有的西部武侠风.网大里更是少见.也算网大中的泥石流！为啥不是清流.因为它整体风格比较厚重没有漫天乱飞花里胡哨的打斗也没有乱用慢镜头.武戏实打实.没有白的透亮的半永久妆容.各个都是灰头土脸.美术也力求真实.西北太平镇漫天黄沙.很有代入感.
动作戏很棒啊，看悍刀行看瞎了眼，很需要这种动作戏洗洗眼睛；意境也不错啊；然而我最想知道的，这个男主难道不是张震么？盲开的这部网大，一看男主我就去搜了下，有点小激动，然而张震没演这个... 我还以为墨镜王带着张震混网大了呢....
非常好看的电影，就是不知道为什么豆瓣评分低，导致我一开始还以为是烂片，不论是布景，武打动作还是剧情都很好看，剧情也不烂俗，只要出刀的最后都死了，江湖的残酷很真实
看的时候不断想起《胜利号》，这么好的技术，这么好的演员，却在胡闹的剧本和无精打采的叙事方式“加成”下呈现出了一场没头没脑的闹剧，更加显出第一部的紧凑和有趣了。
剧情还一般吧，就是夜戏调色这一块让人感觉不太舒服，还有配音这一块也是，打戏这块确实挺精彩的
快别拿它是韩国版的《加勒比海盗》说事了，虽然都是打怪寻宝，但海盗里的思路是不足的，看的过程中会有些跳跃。
就靠演技撑，没有逻辑就是胡b，但是挺好看哈哈哈哈😂
前半段还是加勒比海盗，后半段逻辑已经放弃治疗了，改海贼王了。当个综艺看还行吧。
还有光洙，如果你真的想摆脱RM的综艺形象，你就别再演这种角色了。真的，每一个动作我都以为你在拍RM……
反正故事挺引人入胜的，就是这个造型服饰，怪怪的。其次，这个李光洙的综艺感觉太跳跃了。还是喜欢姜河那。
再次看到韩孝周，让我真正的意识到她的演技远不如其颜值。
故事紧凑，人物有血有肉，缺点是主题不够宏大。
这...不就是一部网大，前一部讲中国和朝鲜，这部讲日本和朝鲜。有啥冒险的内容？
轻松，愉快，看着李光洙就心情舒畅，剧情逻辑啥的不重要，快乐就好
越看越拉，最后金满堂一句‘’又捅这里‘’，把我整乐了。
高潮部分林大卫拿长刀对打的镜头很帅，每个演员表现都很棒，引人入胜，把人物内心和情感刻画得入木三分。
不正经就不正经，不需要一点装正经才是好不正经。韩孝周又黑又脏的飒海王比白白净净时更美，被她的剧照吸引来的。拳打加勒比，脚踢铁达尼，够疯够蠢的爽片挺适合我～
韩孝周不太适合这个角色吧，只感觉瞪大眼睛了而已。
欢乐闹腾海盗片，不用考虑逻辑，可以看。另：所有人都扯着嗓子大吼大叫，耳朵危险。
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