我虽然是很爱汤姆希林的、但他的片每部都漫长得让我差点看睡着，然而又总能在结尾处送来一记暴击留下一场难忘悠长的观影回馈，前作《无主之作》是、这部也是。《法比安》开篇的游魂视角摄影和画幅比例、还有全篇不停交错映照在演员脸上的光影都是我迷恋的点。法比安最终走向毁灭的短暂半生、用人物展现时代。如果某个时代混乱到集体疯狂、对错颠倒的时候，请记得“要学会游泳”。混乱中保持清醒太不容易。字幕来自@一个Deply。
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运？在去往无果重逢的途中，偶遇那自溺的身影（是的，自溺，是柏林留给你难以咂透的混浊印象，是你閤眼时变幻的光，所有人在其中无法自保），抛下那本终于被焚毁的随笔（车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇），天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么？是友人绝望而讽刺的遗言吗？是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗？还是这灾难时代对你的恰时怜悯？死在家乡的河水中，在无人理会的幽静处，在“只是偶然的生命”的起点，也在“注定的死亡”的终点。
最喜欢的两场是科莉莉娅试镜时的独白和出入名利场和法比安在咖啡店的对话。
三小时居然没觉得过分，就很厉害。影片把一战战败后的德国的混沌与挣扎，通过个体生活的无常，表现得淋漓精致。而法比安可以被看作是这混沌走向破碎中残存的良知，还在求助于理性和爱。可惜的是，德国那时已然失去了可供民众于文明中游弋的可能。如果电影没有另外加那些乱七八糟的镜头其实会干净利落得多，刻意的炫技在这个完整的故事里毫无必要。
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
又名：走向毁灭；“活着只是侥幸，死亡才是必然”。
相爱的人再也无法赴约 乱世之中 终究得到了 也永远失去了 思辨放进电影里 形成相悖的自然逻辑 顺理成章中见微尘
按克拉考尔的理论拍的电影，形式和内容都非常诗性，无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后，魏玛天上大乱的日子与现在相呼应，末日就在眼前了，一个人该如何做呢？本片勾起了我强烈的烟瘾。
5.法比安女友的那段面试着实令人动情，接着女友宣称台词是自己写的，太虐心
Martin Eden -Undine-Fabian
情感：8 故事：7 结构：7 节奏：6
迷惘的一代？单场景视听信息量已经很大了，还拍了三小时。分了3次看完，很震撼！在法比安身上看到了自己。
“我们可以再认识一次。”
之前下载一版先睹为快，但是没有声音，各种尝试未果，重新下载一版熟肉，在线也可以看，只是为了更清晰的截图，这样的电影🎦估计一遍不可能更理解。传统电影🎦画幅，还有各种镜头和对白的特色画外音融🈴了文学的特点。截图一遍硬盘投屏再一遍，多多益善。
前半段手法又飞又浪漫，魏玛共和国时期的柏林，战后的享乐主义、疯狂而绝望的气息充斥着那个五彩斑斓的地狱，然而在重复数次致敬布列松的“决定性瞬间”之后，叙事方式从跳脱变成线性，走向偶然中的必然结局。Fabian只想书写过去和现在，和所有人一样想竭力在时代洪流中的无序和虚无感中抓住一些确定性，对于他来说“生活是最有趣的工作”，这一点很对。最后，点名要求汤姆希林能够出现在《巴比伦柏林》里哈哈。
法比安疏离于他的环境，安心沉溺于写作的纯粹世界。不论是他朋友的政治志向还是恋人的演员梦想，他都只是擦身而过，没有深入的兴趣。他是一个真正自由而无用的人。汤姆·希林我的爱！
这？？？这不是看过吗。。都。。。这样也行？
8.0 与《柏林亚历山大广场》一样，成为历史的注脚，前面手法太过于惊艳，以至于中后期保守的镜头使这段非常“文青”的爱情故事走向庸俗，好在有死亡，改用电影的一句话就是“活着是无力的，唯有死亡可以力挽狂澜”
我虽然是很爱汤姆希林的、但他的片每部都漫长得让我差点看睡着，然而又总能在结尾处送来一记暴击留下一场难忘悠长的观影回馈，前作《无主之作》是、这部也是。《法比安》开篇的游魂视角摄影和画幅比例、还有全篇不停交错映照在演员脸上的光影都是我迷恋的点。法比安最终走向毁灭的短暂半生、用人物展现时代。如果某个时代混乱到集体疯狂、对错颠倒的时候，请记得“要学会游泳”。混乱中保持清醒太不容易。字幕来自@一个Deply。
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