本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
美式正能量 如同裹脚布般臭又长 实在太无聊… 只有摩尔咩里咩气的so big so small让我很是意外。虽然也是在破音的边缘来回试探 但至少应该是没有降调的。我以后再也不说她五音不全了 只保留四肢不协调。
2. 貧窮是不分國度的 反倒是尊嚴與文化讓這個世界的人井然有序的分開
只是ben演高中生确实不那么合适……强行情怀一波了
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
救。。。说实话咩姨一嗓子出来我是真的被惊呆了
高开低走的一部影片,执拗于情节点的故事发展,对Evan,Connor真正的讨论和关注顿失,不得不快进看完
10-2 断断续续看的,看到说口碑不好,所以也没有那么认真对待了。歌是真的好听,就是自己英语也太烂了吧,17年初开始听的,也看了偷录版,也去百老汇看过了,竟然感觉还是第一次听这些歌,第一次了解剧情一样,对于人物之间的关系和动机又更了解了。也许就是不那么适合改编成电影吧,只属于舞台。
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
故事被打的支离破碎,纯粹是因为音乐的力量让人振聋发聩,埃文汉森这么好的剧本怎么能拍成这样,虽然我依旧哭成了泪人。我真的好喜欢好喜欢里面的音乐。
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
意外得改编得还不错,原作歌曲删减了不少,不过在剧情方面有所弥补,相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多,结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动,一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成,对于电影也多爱了几分。
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本,但落到这个剧转影的成片,实在是不太行。力度没有处理好,节奏也没有把控好,整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造,除了Evan都几乎工具人一样,Evan也没看到角色的成长,就挺离谱。
一个沉重的主题,却拍得如此轻微,浪费了好演员啊。
不知道为什么要唱,出戏得要命。Kaitlyn Dever 真的好可爱好可爱啊!AA跟摩尔阿姨对戏那一场,仿佛还是逊色了一点点,也可能只是角色气场的不一样吧,也可能只是因为我更喜欢摩尔阿姨的唇纹。
不太喜欢看佐藤健演这种小人物,他还是适合演一些B- King角色,和之前《一夜》一样,他演这种角色有种说不出的怪,看人的眼神好凶恶(虽然演的也不是坏人)。
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的,可人也不是孤独的。亲情有他的局限性,所有的感情也同理。尽力活着,互相帮助就好了。全员演技在线,都是老戏骨和有力的新生代。
总而言之工工整整情感丰沛
看得出来导演很努力了,但是太不会讲故事,还可以的题材,这么多反转,居然这么努力的讲也没讲得感人,没办法,我已经努力的融入,还是置身事外了。
想说的很明确,但说的不好,前期节奏太慢,揭露也缺少铺垫,本来是复杂和难解的矛盾,反而被电影简化了,凶手也揭露的毫不意外
开篇,男孩在人群中不断边走边唱,周围完全没有互动,感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里,周边的人都有互动,一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众,观看不是很舒服,很尴尬,而且片长130分钟,就更不容易把握了!
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