《大香港》描述四十年代末期,香港黑帮为扩张势力而争夺不休,写尽江湖人物的恩怨情仇 。
香港重光后,社会一片混乱,骆中兴(周润发)家族和邓沛儒的上海帮展开连场恶斗。骆狂幕后操纵一切,并利用养子康钧(关礼杰)为自己卖命,伪善地活跃上流社会 。
后邓被手下吴日天算计并夺其位 。吴勾结骆的结拜兄弟陆海(曾江)图谋侵吞骆氏家族,骆得悉,派钧往除陆,却因此令钧得悉其生父竟是骆所杀,渐对骆怀恨在心。及两人竟同时爱上女护士舒薇(龚慈恩),钧情义两难,唯退出逃避 。
钧逃亡澳门,自立门户,势力日增 。时骆被绑 , 薇遂向钧求救 ,两人旧情复炽之际,钧却因醉酒令骆二女意外怀孕 ,薇伤心失望之馀 ,愤而下嫁骆 。自此骆、薇 、钧三人的感情事更趋复杂 。
另一方面 ,骆查出绑架乃吴策划 ,杀吴报复 。剩下骆 、钧和陆三股恶势力对峙 , 斗争进入紧张的对峙局面------
并非一味追究仇恨,更多在于雪恨中,在血腥里表达出理性。循序渐进,步步为营,重情节。虽没直接的拔剑相向,但却更耐看。
制作精良,拍摄认真极了,演员也贼卖力,就是不打动人。
风格相当讨喜,但是一个压抑的复仇故事,前面节奏还挺好,后面已经完全没有power了。
不得不承认,即便我很不喜欢这种故事,更讨厌中世纪血暴脏的背景,却依然被瑰丽的诗化镜语震撼良久,何况这是所有《王子复仇记》翻拍版中,将皇后角色挖掘最深最彻底的一部。尽管,我还是不喜欢它。
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
则差了不少
但关于文本的挖掘
可惜了,氛围感较前两部差不少。而且白天像权游,晚上像灯塔,又总有一种抽离感。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
选莎翁巨著算个败着,但拍的真的足够好看,比《灯塔》是不足的,至于非要和《沙丘》比的,咱也懒得说啥。
很多人说剧情陈旧,但对我而言,叙事不是电影唯一重要的因素,喜欢的演员,绝佳的摄影,反正我看的时候是挺沉浸的
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
故事上没有任何新意,就是哈姆雷特式王子复仇记。上次看王子复仇记,还是冯导的《夜宴》,本片拍的比《夜宴》高出一个《满城尽带黄金甲》。在融入维京历史和习俗的基础上,故事完整且紧凑,没有明显的剧情bug。故事基底是莎翁剧,片中所有人物的表演都比较外放,有明显的戏剧表演风格,但在导演的统一安排下,并不突兀,反而呈现出异样的美感。画面——属于大银幕的画面是本片的最大的亮点之一。安雅在片中特别的美,闪烁的女性的光辉让维京的阴霾一扫而空。期待看好莱坞商业动作片的就算了,期待看故事反转的别点开了,期待看阿宝色风光片的也请出门右转。本片存在较大的审美隔阂,粗颗粒的狂野风,对于习惯了美颜磨皮的人来说很难受。电影是视听的艺术,本片的视听享受绝对是一流的,仅仅是套用了一个经典故事的内核,这决不是原罪,这是传承!
进行了逆向的哈姆雷特改编,这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一,自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性,通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态,以横向塑造时间,以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
就是普通的王子复仇记,安雅很漂亮,冰岛风光不错,仅此而已。4/10
7/10罗伯特艾格斯的视听大作+1
4.5 #我永远喜欢roberteggers
并不是改编莎翁,而是模仿莎翁,面对戏剧化的莎翁风格,令人意外的是,所有长镜头、彰显调度的戏都让人一刻也无法挪开视线,而那些形式感和舞台感强烈的戏,却始终总有说不出的生硬与违和,所有荒蛮、杀戮、暴力、阴谋甚至乱伦的戏都令人愉悦,而企图以仪式化塑造文明感的戏是那么造作,所有作者化的部分都那么迷人,而类型化的部分是那么格格不入。我没有那么爱这部电影,但是我爱死了电影里每一个长镜头和配乐的每一个音符
老故事披上新外衣,没有突破反而显得更拖沓。不过,女主角还是很漂亮的。
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
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