被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
而港隊在本屆殘奧會亦未能再現奪金神奇。
看到开头就能预料到走向的电影，但是依然挺让人感动，现实是虽然依旧艰难，但像苏桦伟这样有梦想也有天赋的却都已经是残障人士中很幸运的人了。
它想展示的不只是残障人士颠覆命运的励志之路，也不只是人类不断突破身体障碍的高光姿势。更重要的是赛道之外，在一个残疾人生活保障机制尚未健全的社会中，一个残障家庭的孤注一掷和现实困境，以及一位母亲的坚韧与脆弱、骄傲和卑微、笃定与迷茫。几位演员演技拉满，让我一度以为真的是残障人士本色出演。吴君如也贡献了《岁月神偷》之后最饱满的母亲形象。
有一个残疾小孩的家庭是多么可怕，父母倾尽所有，小孩各种痛苦，还得忍受社会的异样目光，陪伴已经是奢侈，更何况培养呢。
情感烘托还可以，但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
煽情点不太能代入，母亲的角度切入传记，真的世上只有妈妈好【弟弟好可怜
故事是好故事 但刻意煽情的音乐 生硬的剪辑 真的不好看
为了煽情使用的大量慢镜头和过多的bgm看多了真的疲劳，影片整体太碎片，国语配音真的减分
▪️煽情之作。
港片温情励志故事，真人真事改编！经历类似阿甘正传，前半部分描述获得冠军的过程显得过于顺利简单，没有什么坎坷和磨难，让人稍微觉得难以共情，但是电影的闪光点来自于后三分之一，同样是奥运冠军，健全人可以得100万奖励，残疾运动员却只能得几万块，一旦回归生活，靠着低廉的救济金，很难维持生活，曾经的冠军面对父亲生病，也只能选择去做邮递员贱卖金牌赚钱，放弃自己喜欢的训练……高潮部分的母子间对话“妈妈只是想找一个能帮你剪指甲的人……”“希望在爸妈离开后你能有人照顾”渐入佳境，让人心里一酸，片尾的赛场画面切入真人原型，将故事推向了高潮！片尾没有落入俗套（傻小子没能获得爱情），在比赛之后嘎然而止，配上了原型的成长照片，告诉大家他不过是一个身患残疾的普通人，但是通过他和母亲的努力，一起创造了感动大家的奇迹！
记忆点：男主角练起跑，后来崩溃了。他表示：就是因为他起跑不好，所以他后半段才会这么好。破防了。
怪我
(78) 準備了厚厚一大包紙巾結果發現只有最開始
真的是尬，各种尬，除此之外没啥想说的，吴君如也上了年纪了，搞笑不起来了，还是岁月无情啊，钱小豪也是沦落到要么配角中的配角，要么就是网络电影恰烂饭
感谢导演除了鸡汤更给了一些角度给残障运动员的生活窘境......不知道那句同工同酬落实到位没
只能证明，社会对残障人士的待遇的确很不同，普通人也的确无法感知这种痛苦，光辉笼罩过一瞬，终会散去，留下的只有家人的爱
三位演员找的好像，但是都跟苏桦伟本人不太像（觉得张家辉那种长相比较像哈）。少年演员的段落演的最好。片名起反了，要不就是内容拍反了，反正成片是神奇小子的妈妈。
On Your Mom, Get Set, Go!
想到了《岁月神偷》+《奇迹男孩》，生活实苦，但坚持就很伟大。美中不足的是故事结构有所欠缺，很多情节似乎只是为了推动情绪而没有了下文，比如和小儿子的争吵与矛盾如何化解、经纪人接广告的处理、跑步和谋生之间的权衡、未得到心仪女孩儿的后续等等都没有交代，虽无关乎主线，但问题抛出来了却又没个回应，显得整体故事结构不够完整。
上院线，被观看，删减，都没问题，但提名金像奖就不必了吧
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