虽然剧情很老套,毕竟大过年的,开心最重要,最喜欢经理女。
理解,韩国毕竟是小国,什么都要抄中国的,连节日都抄?
新晋导演的首作总是充满沉淀下来的味道,挺喜欢这种现实主义的电影,就像《小伟》,不同的是少了魔幻现实主义的的恶心味道,让人看下来感觉电影有种贴近现实感情的清淡,就像女主角身上的那种白开水的气质;人离了酒不会死,离了白开水肯定活不了。
靠静物和光线转场,捕捉几十年间的标志性事件,一下子就把这个家庭的核心内在给把握住了。影片化用得妥帖无比,简直是乌克兰土地里生长出来一般的毫无痕迹。
导演处女作,太多想表达的,故乡、阿兹海默、家庭关系,等等。但这不妨碍它成为一部好片。
抛开又长又臭的故事不说,仅仅是野蛮女友的炒冷饭,吃相未免难看了。另外,我很气将允儿的角色设置成只闻其声不见其人的人设,要到最后才能见得到漂亮姐姐的身影就很离谱。
有些平,这个题材也不新,加入了犀牛的概念,你倒是阐释啊,整体都没有什么起伏,暴力的恶与灵魂觉醒都不能打动人
照着韩版“真爱至上”的路子来拍的,改编老套到李光洙那条歌手与制作人的剧情线都懒得变动。作为亚洲影片,将圣诞节这种舶来节日作为故事背景,加上韩国本土纯爱、霸总滤镜,始终呈现出一种崇洋媚外、不伦不类的文化焦虑。不得不说林允儿的颜值真的能打,强行抬高影片整体质感的那种。
#来处是归途#这片看的我很难受 一是因为阿尔兹海默症这个题材 演员真的很精准 把那种无力感焦虑感传递了出来 让人不敢去多想 不过这个选题值得称赞 二是这电影忽而很有感觉忽而很没力气 看的过程也是有点难受 几处长镜头和虚实结合的设定看起来有点高级 最近莫名对各种方言电影有些兴趣(7.2)
6.5,年轻演员演的很生硬,老演员就很接戏,导演的一些表达略显生硬,但结尾是扎进心里的...
开头长镜头惊艳到我了,然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了,最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运,他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义,脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》,当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的,但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感,是现代的土匪独有的特质。(相反,古典的土匪是非常具有集体主义气质,有血性而原始,不会有存在主义焦虑的。)
影片开头长镜头对家庭变迁和岁月是转换处理的有些乱但是出彩。通过回忆带出的事情,本来就不会是清晰明快的。整部影片基调暗淡,主人公的名字叫 犀牛,我想是为了突出那种没有目的的横冲直撞。暴力,破败混乱的生活环境,不知所往的人生状态。目前所有版本的字幕都是意识流,还是要靠理解力。三颗星
在以血腥与暴力为基石的权力结构体系下,雄性的搏杀,雌性的喑哑,以暴力作为权力的实践手段串联起了摒弃精神的个人史诗。
狗🐶都笑了
影片里很多真实纪录式的长镜头,平实地讲述着一个像发生在身边的故事,感人肺腑,趁着周六日休息回家坐在爸妈身边唠了很多以前没心情听的家长里短,这样的感觉像回到了小时候…
讨论了“病人的尊严和死亡的尊严”的严肃命题。医院急救室外的长镜头唤起我曾经在医院的见闻,真实而残酷。虚实莫辨的拍球男孩是很有灵气的点睛之笔。
揭示了一个人最终的结果!一个人的一生始终在等待,夏天的母亲在等待夏天的爸爸,而夏天的爸爸也一直在等待死亡! 😭
故事真实 人物心理以及与家庭的关系拿捏的准确 但有些情节突兀 让人猝不及防
韩智敏那对过于老土了 感觉李阵郁就是来凑这对数的 李栋旭和元真儿这对还可以在鬼扯点 特别是这位姐姐演技太差了 最好看的居然是姜河那和允儿这组
一个家庭或者说是千千万万个家庭的展现,但生活不该这么骨感,有时候也会在苦难中找到甜,影片处于越看眉头越近,色调偏压抑
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