被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚看完真的好感动！每个人的故事串在一起，每个人都那么生动！都是前世留下的遗憾~狐妖真是，告诉你什么叫生生世世续缘！生生世世的爱情，真令人感动~
1）制作方从绘梦到洛水花原在到这个不知道做过什么的success，对于老粉丝来说一时之间还没办法接受这突如其来的改变。更何况给原本评价就不精彩的分镜弄得更加雪上加霜。
其实大部分剧情都看过，新的没多少，那个画风跟以前有差别，毕竟不是一个团队作的，也可以理解，七夕到了，卖情怀也能说得过去，毕竟整体下来剧情还是不错的
看见月红二字着实激动，毕竟当时看《小红娘》时最喜欢的就是月红篇。在七夕的今天看到月红“2”极致踩点。可惜不知道是不是想重现月红刚开篇时2016年的画风还是怎样，竟然能在2021看见这么复古的蒙上一层雾气的效果，也是难得。
网络这种匿名的环境果然会放大人们心中的恶意，本来不想开麦的，但是看了好几条评论都是无脑喷，实在是忍不住了，希望大家在评论的时候认真想一想，自己是真的为了作品变得更好而批评，还是被别人带了节奏
近一个月以来看过的最好电影。主厨的故事线给我压力感MAX。几个有关隐忍的画面让人印象深刻：妈妈发现儿子割伤自己/黑人服务员面对排挤pretend to be OK/不善管理默默哭完后依然没有撂挑子。发泄出来的情绪没有压抑的情绪令我动容。
节省时间，先说结论，对于《月红2》，虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，支持鼓励。
我是第一次看狐妖，意外地也看得懂，听说是中日合作，画风剧情都蛮好的，看笑也看哭，五星鼓励一下，国漫继续加油！
一言难尽……节奏尴尬，转场奇怪，剧情像流水账一样，台词也很奇怪，说话好像老是在强调二货道士和妖仙姐姐这两个称呼一样，一点都不像是两个人在交流的感觉，听着很不自然。东方不仅大换脸，露出的腹肌也实在是太出戏了……
小新和制作者这次发刀子也太狠了，扎心窝子扎的死死的，我的月初和红红啊！
教坏小朋友，什么玩意都能拍，正八经的不给过
可能期待过高了，并没有特别出色，但还是期待影视化那边杨幂和龚俊的演绎。
有些失望，虽然弥补了剧情，但是这个叙事和节奏比剧集还差很多
众筹把月红绑到民政局登记！！我出人出力出钱！！！
这么多对cp，月红是永远的初心，没有傻白甜没有ooc，月红2赛高，希望保持水准。
一个小时有点浪费，《月红2》是久违的更新，但就为不占TV制作人员的时间，交给SUCCESS制作，剧情与动漫有部分出入，解tv的惑只有好小一部分，众人崩的可以，只有729配音算是保持住了……动漫和这个电影还是要分开看的，《月红2》推荐看cut
为了赚钱，也是拼了，10分钟新货扯出来60几分钟故事
看过的国漫数不胜数了，狐妖系列真的是看了好几年，有目共睹的是一直在进步，大力推荐！
涂山苏苏可爱到爆，涂山红红美爆炸了。小版红红和苏苏都好可爱啊，被宠爱的人都很可爱
我的天啊，胸小加黑布，你把涂山雅雅的小时形象的毁了，就是为了过审，真有你的官方，其他人物总感觉怪怪的。
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