形而上的一部文艺片。以超然视角俯视众生万物,感叹自然的美且惋惜人类的脆弱与丑陋。层层虚假外皮之下却能孕育出纯真的情感。自私的基因驱动并灼烧着虚无的灵魂,爱恨交加的郁闷中结出绯红人生的果实。虽然该片主线是在描写一位女巫的嫉妒与落寞。然而中间大段大段的意识流内心独白却是在展现人生的周而复始与世代传承。坦白说,都有这么强大的能力了还成天想着结婚生娃。。。这套么是怎样的一种情操哇。。。变身后居然还能正常成长的,这挂也忒bug惹。。。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
三星半,半星给配乐,四舍五入也就是四星了。没想到一部归类为“恐怖片”的电影,实际是这么有隐喻,从一个类似聊斋的故事,反映了“人类”接触社会、成为“人”、经历“人”的各种阶段,BGM更是有点像《杨之后》的风格。这样一个“恐怖片”,看完甚至有点意犹未尽。
欧洲版聊斋,一条女巫的使命,仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌,主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”,以及注定会被猜到的结局,其实这类片子再次验证,只要风格逼格到,其他怎么拉都不胯,就说这片怎么没让A24相中呢?
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
很温馨 父亲和女儿 女儿和母亲 家人间的光就像最明亮的仙后座 奇怪的是同样一件衣服 生病前觉得土 生病后觉得美 「不要打我 我的爸爸会伤心 我的女儿会伤心」
题材很新颖,不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”,讲述女性的宿命。画面美得不行,故事却残酷得滴血。
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人,这是很值得感谢的事情;有认识我的人正在某个地方关心着我,听着我的倾诉并回应着我,也是值得感谢的事情。
对文艺cult的接受度还是比较低,但至少比《羊崽》更值得回味一点。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
徐玄振在拍《为何是吴秀才》是接的这部电影 两个都是律师,但是演出了完全不同的两个人。电影后期对阿尔兹海默症的演绎真的一绝,就很经典的韩式温情片。视后演技真的很绝。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
“為什麼你可以這麼輕鬆得做到了?而我卻一直孤單。”
她被囚禁,跟随女巫学习生存,变成被压迫的女性,变成没人注意的狗,变成被社会宽容对待的男人,可她依旧不觉得自己是“真实的人”,因为所有的不过是通过模仿得来的技巧 经验。直到重新成为一个小女孩,感受到真正的母爱,家人的爱,她才找到自己的归属之地。
记忆或许承载了大部分生命的意义。小到刷牙洗脸,大到升学工作,我们的不堪与成就,辉煌与没落,都是记忆告诉我们的。当这个模块失去了作用,我们又要寻找新的生命的意义,但可能我们在没有能力赋予它意义,绝望随之而来。我们孤独无助得像个巨婴,一切都没有道理可言,一切也没有规律可循,再认不出照顾我们的家人。只能凭感受活着,每天的一股暖流,一阵耐心,是一种无形的陪伴与搀扶,虽不能定义它,但知道它存在。这部片子中女主病情迅速恶化,像龙卷风一样席卷着自己和家人的生活。直击我心灵的是一股恐惧,恐惧自己是那个被拖垮的人,更恐惧自己是那个拖垮别人的人。
有别于马利克的诗气 电影搭配了一个新颖又猎奇的方式讲述了感受生命与万物的内核故事
30几岁就得这种病 有点尴尬
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
我们总想把生活打造成一个完美的产品,殊不知自己只是一份普通的材料,既然是材料就好好燃烧,温暖到家人,也好。
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