从《中国式离婚》到《金婚》再到《马文的战争》，都市家庭情感剧连续掀起热潮，已成为各电视台当之无愧的收视法宝。作为一手打造了《空镜子》、《浪漫的事》及《家有儿女》等多部优秀家庭生活剧的著名编剧臧希对此并不乐观。臧希告诉记者，“国内家庭情感剧已走入死胡同！目前国内的家庭情感剧基本分两种：一种是走生活流,以淡淡地讲述人物生活状态为主,比如《守望幸福》和《空镜子》，但这种风格目前基本已经走到尽头。代替它的是家庭情节剧，好比之前的港剧《我本善良》,观众很容易被强烈的戏剧冲突和跌宕的人物命运吸引，但看这种剧看多了,又会觉得这些所谓意外的发生安排得有些刻意，编造痕迹很重，没有给观众留下思考空间。”
臧希表示，这次想尝试用《玫瑰刺》为国内家庭伦理剧开辟一种新的类型，作为继《家有儿女》之后的突破之作，臧希坦言《玫瑰刺》在切入点和风格上都异于同类剧目。“《玫瑰刺》探讨两性如何协调、互补，迈向幸福。风格上也会一扫目前多数家庭剧偏压抑的悲剧色彩，尝试以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学，幽默，智慧，快乐地去处理家庭问题。
名嘴云集《玫瑰刺》 教你轻松化解家庭危机
《玫瑰刺》向观众讲述了一对兄妹分别进入两个问题家庭，用幽默化解家庭危机,以积极乐观的心态影响身边人，最终带领两个家庭赢得幸福的故事。其中曾宝仪饰演的妹妹于晶晶进入了一个典型的男权家庭，公然叫板家里的“太上皇”李立群，把家里搅和得鸡飞狗跳；程前则为爱“嫁”进女儿国，只身对抗“武则天”。
看点一：名嘴云集 麻辣升级
《玫瑰刺》聚集了曾宝仪、程前、李立群、陈炜、张浩天、童正维等众多大家喜爱的演员，其中名嘴云集，曾宝仪、程前、李立群，一个是红遍大江南北的央视前当家主持，一个是台湾综艺小天后，一个说过相声，影视佳作不断，三位名嘴在《玫瑰刺》中更是麻辣升级，斗智斗勇。
看点二：轻松幽默 解决问题
目前电视屏幕上多数家庭剧的主调都是偏悲剧色彩，很正、很震撼，但是也相对比较压抑。而《玫瑰刺》则以一种轻松的方式讲述家庭伦理关系，跟观众探讨是否可以更科学、幽默、智慧、快乐地去处理家庭问题。
《玫瑰刺》热播 观众评价褒贬不一
《玫瑰刺》在呼和浩特、济南等各电视台相继播出取得了非常好的成绩，，被评为又一部最值得家庭伦理喜剧。对此观众的对该剧的评价也是褒贬不一。
“我是一路笑着看完这部片子的，平时身边的工作、生活压力本来就很大，就希望可以看到一些这样的轻松愉快的电视剧的同时，也能反应了很多生活得现状，也教会了我们面对问题的另外一种解决方法。
“很喜欢老韩的一大家子，虽然有时吵吵闹闹，但是感觉到他们家里面充满了亲情。晶晶也很可爱，虽然经常做些出其不意的事情，但最终还是让老韩家都接受了。
“老韩是个地道的北京人，可是听李立群说的北京话怎么都觉得有些别扭。
“觉得林萌这个角色设计的太窝囊了，现在的女人都应该是很独立的才对，还有她妈妈和爸爸每天要靠传纸条对话，这也太夸张了。”
没报什么预期反倒有惊喜，中国终于拍出了一部能看不尬的都市中年爱情故事，上海还真的蛮合适的，不懂沪语笑点减半，对话埋了很多小心思和历史梗，加分。
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
很温暖的电影！不建议二十多岁的单身狗看，因为阅历少可能不会太懂。
设计感过重 靠台词和语言来表达观念 令人失望
另外，当影院的灯暗下来，电影却没有那么容易进入，导演仿佛急于把自己的巧思呈现给观众，镜头破碎，脉络并不连贯，影响我沉浸。
学院派导演的娱乐片。比文艺片通俗，比商业片深刻。ps，原来老乌是林冲。
老白比徐峥本人可爱多了，不只是有闲有钱，还做事熨贴懂生活情趣：做饭时会在桌上插把花，把孩子弄脏的裙子画上画，特地买了你喜欢的话剧原著送给你，临走前还帮你坏了的鞋拿去修，即使长这样也有魅力。倪虹洁小野猫嗲又灵
3.5蛮轻盈的都市生活小品。影院坐了一半笑点低的上海阿姨，伴随全程方言评论音轨，恨不得进到戏里轧一角儿。
完成度还不错的爱情小品，充满了生活质感，拍出了上海这座城市的精致和烟火气。宁理老师是亮点。
肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
好看，开心，音乐好听，爱倪虹洁，比男主角自己拍的电影好看太多了。
真好。
真正意义上能称得上都市爱情喜剧的国产片，讲述了一个受益于城市高速发展的二代上海人群体的爱情与人生故事，其最鲜明的特点就是大女主、海派风情以及小资格调，呈现出一种与传统相比倒置错位的男女关系，妙语连珠的人物对话又与北方喜剧有极其鲜明的差别，这种新颖、前卫与摩登感，颇有几分香港或者纽约爱情故事的样貌。比较担心的是展现这类生活的影片（虽有自嘲），可能最终也还是只能被部分群体所理解和欣赏，甚至会引起更大程度的社会价值观的撕裂
自带伍迪·艾伦气质，拿腔拿调的中产“海派小品”。老乌这个角色抓住了上海少数“老克勒”的精光气，戏好人物佳，全片最为丰满。必须承认的是，影片拿大量配乐试图去缝合松散的叙事。叙事虽散但不乏舒适，娱乐一看已足够。
肉眼可见地有不少小缺憾，但本精神上海人还是狠狠爱了，全程咧嘴姨母笑谁懂？聒噪的阿姨，嘴碎的大叔，狭窄的弄堂，还有街边的梧桐树，这不就是我生活过的上海吗。这片子最好的地方就在于它完全没有包袱，导演没有包袱，一众演员也没有包袱，所以显得特别轻盈自在，以至于看完回过头再去想，这么举重若轻的女性视角，这么单纯呈现状态的爱情片，国产片实在是有点少见。调侃自己曾经的“争议点”，只不过这次换了个男生；调侃两性关系，“十三点”、“野狐狸”藏匿在家长里短茶余饭后；甚至冒犯经典，索菲亚·罗兰是口中ONS的谈资，费费的《爱情神话》也是众人吃蝴蝶酥时的消遣，特别不摆架子，特别不高高在上，又特别触动人。即使经典让人完全看不懂，也能像一个开关，啪唧一下触动更多可能。正所谓，生活可不是神话，但爱情却处处有神话，喜欢。
套路感还是有点强的，不过讲到文艺作品里头的上海男女，有一路确实是尽显“渣女”本色的。怎么说呢，这个地方的女人不讲政治正确，都是铁板一块的正经货金宇澄也写不出《繁花》来。《东岸纪事》里的乔乔看上去像个典型的拉三，么办法，就是好看呀。上海的市井文化有种消解能力，能消解一切宏大叙事，包括宏大的女权叙事。你说李小姐吧，看上去精明独立，也被老外骗去两套房子；蓓蓓虽然外面搞花头，但其实不想离婚的呀，说她们女权，也激进不到哪里去。所以说也就是白相相，格洛瑞亚就是典型的白相人。包括这个电影也就是蛮好白相，没什么太深刻的啦。但好白相又有啥不好呢？本来谈的也不是感情，而是规则。大家在一定的规则范畴内，都可以白相，从心所欲不逾矩，不然超出了规则，就伐好白相了呀。所以不要看它是爱情片，真谈感情的，是另一种叙事方式。
雪天一盆火，苦药一勺糖。有房、离异、文艺、颓唐，不爱出厅堂，挺会下厨房。男人共情的是我熬了半辈子鲫鱼汤也该老来one night stand，女人幻想的是我倔了几十年总会有半个肩膀一袋吃食。沪上当然是精致的摆盘，但每一个要素都戳在普通话审美霸权的肋眼上，你能怎么样呢？导演一等一聪明，端上一锅老少咸宜浓淡适中的汤。微信里来来回回差半步就是油腻，牺牲了老乌总算是有了妥当的圆场。中国每年应该有十部这样的作品，一不小心让它出头了，其实真不是故意的。
导演只看到了上海的表面，小资 文艺 浪漫。但上海人的底色、精神、时代气息没有抓到，柴米油盐生活化的场景只是略微体现了一丢丢。中年人的爱情除了爱更多的是处理生活。没有生活也只能是漂在空中的“神话”了。评分那么高也许是导演拍出了大家想象中的上海，但法租界不代表上海。
吃火鍋的時候看的。精確地把我傳送到了我小時候最厭惡、最想擺脫、為此和前女友爭吵了八百次、如今終於徹底斬斷關聯的文藝小清新的世界。一下子火鍋都不香了。希望我有生之年都不會再重新回到這個時空中了。以前有朋友說，他吃飯很喜歡帶上我，這樣我就可以鎮壓住在場想起文藝范的小清新，懟到他們灰頭土臉、原形畢露。這個場面讓我想起了絕美之城和青春年少，在華麗、光鮮千萬倍的音樂和視覺場域中，導演無情地展示了對自己作品沒什麼想法、只會一遍遍強調這是藝術的藝術家，以及缺失了他人認可就活不下去的導演。可惜這種假文藝氾濫的都市浮華，竟然被用作了刻畫浮華的精緻手段。導致連浮華都是浮華的。我已經過於厭倦這種用文藝和服飾一起裝扮空虛的自己的氛圍。一顆星給吳越老師演得真好，另一顆給難得的上海話劇本，讓我學到了很多鮮活的吳語表達。
不虐心，不狗血，不作不装，平淡得似乎什么都没发生，却时刻感受到风平浪静下的暗流涌动，很高级。喜欢这种上海独有的弥漫着咖啡味儿的烟火气，喜欢这里每一个孤独而有趣的灵魂，审慎，睿智，豁达，欲言又止，这才是给成年人看的爱情电影。
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