喜欢那个一起跳河的片段
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇，人物很薄又生硬地拿腔拿調，節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始，總算是有了些亮點。
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
真的是一部极其温柔的电影，那些巴黎的清晨、夜晚和日出真的好美
摇曳迷幻的音乐，塞纳河畔的氤氲，四处漂泊的旅人，即使忧伤也能被爱抚慰。生活的本质就是平淡而古怪，有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去，一切都会好的，
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
没有经历，所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎，和现在有什么不同呢？床上抖动的镜头，塞纳河畔的微风，图书馆里的偶遇，许多文艺的片段拼凑起了这个电影，观影时情感的触动，但是之后似乎没有留下什么。
我們都知道，彼此都太孤單了，我們需要從電影裡獲得安慰，這不是排解孤單，而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的，每一次我們都衹是外來者，是夜旅人，是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上，看見自己的夢和想像。
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
剧本杀式的剧情和展开，若是都能说成开创了一种电影的新类型，那电影的本质和地位可能需要都重新评估。
茫茫黑夜行，你我皆过客。很细腻温柔的一部电影，像雨夜搭巴士，迎着斜阳回家，晚风中饮酒，导演很擅长营造这种略带忧伤的诗意，通过一个普通的故事串起这些散落的意向，很美好。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
前30分钟很“报告老板”，本以为子墨导演的处女作电影只是这样了，没想到，从半小时后开始，剧情展开逐渐精彩！娱乐圈乱象，影视圈潜规则，还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩！当快看到结尾时，有两句台词给我很深的触动：大概意思是“你知道最可怕的是什么吗？是记忆，记忆就像火苗，只要有一点儿，便有变成燎原之势的可能”；另一句是“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”（我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨，希望如电影内在想表达的一样，有些记忆可以被人记住）另外，个人觉得，值得二刷，里面几个演员的演技都很棒！
1984-1988，对柏林墙那边的人而言或许仍是一个压抑的年代，但在巴黎，却如此美好。很喜欢四人起舞的那段，以及这首Et si tu n'existais pas
电影中的电影没办法在上海拍，只能跑到越南；而本电影没办法在当代拍，只能挪到民国。
都无法掩饰影片空中楼阁式的无根表达，
法国小清新，剧情略微狗血，大量镜头致敬候麦，似乎也只有在巴黎，这样的故事才有土壤。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影，从镜头语言到表演节奏，还有转场，制式化的感觉太强了，服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
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