被多方忌惮的势力,没有侦查预警系统?星门的监控这么草率?一个岳医生关闭 就能解释一个势力战斗力瞬间消亡?
年度星战代餐,你看这沙漠落日,少了一个太阳。
10.19深圳湾杜比点映场,果然和银翼杀手2049、降临有着一以贯之的审美和视听语言,超沉得住气的节奏正合我意,而且沙漠也太美了吧!!太像我刚在南疆见到的塔克拉玛干了!扎实的铺垫和推进,弥漫在每一个黄沙镜头里的神秘主义,与残酷的大自然以及沙虫抗争又共存的生态博弈,两个半小时算什么,我可以在这个世界里沉迷一整天。音乐太满了和梦境闪回的画面太重复了都有点扣分,但我还是希望这一切可以延续下去,拍它个五六七八部的
用慢速活活拖出一部三小时,居然还想要拍续集,用ip一波一波的收割观众,还好想看的人不多
那时,人们不需要再穿着笨重的蒸馏服,不需要回收死者的水分。
大气磅礴到让人失语的地步,开启了21世纪20年代伟大程度不亚于《指环王》的全新电影系列。这不是弗兰克·赫伯特的《沙丘》,不是佐杜洛夫斯基期待的《沙丘》,而是维伦纽瓦独一无二的《沙丘》,极少数真正配得上“史诗”二字的大片。个人看来,这已经完全超越了原著,一想到未来可以看到好多好多部《沙丘》系列的续集就感到无比的开心!
8000年后了,还是拳打脚踢,帝王将相,才子佳人。这逻辑谁能受得了。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感?直至飞船坠毁的段落,导演终于摆脱了巨幕的束缚,从画外汲取能量,也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的:冷兵器没问题,但动作戏一定要如此笨重吗?某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游,一切那么神秘而奢华,但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛,而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止,某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影,而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
维伦纽瓦故弄玄虚,汉斯·季默神经兮兮,跟华纳博弈非要拍成组曲,任性到让科幻受众如我也逐渐游离,铺陈得比《正义联盟》导剪版还要冗长,第二部只怕是遥遥无期。节奏缓慢不是问题,天选之子也不是问题,关键是要有明确的叙事目标和人物弧光吧。铆足了劲凹史诗感,对精神内核却语焉不详。战争戏一带而过,冷兵器肉搏更是让人疑惑。同样是序章,对比一下《指环王1》,人物出场、起承转合,照样可以波澜壮阔;或是《星球大战:新希望》,世界观展开,核心事件收束。《降临》是在一个小切口上做大文章,引入语言的哲学;《沙丘》却大而无当,拍的是某种宗教性预言的压迫。反商业片作者导演PUA的号角已经吹响,全世界无产影迷联合起来,我们曾经指认出《信条》的拉杂,也绝不能无视《沙丘》的空洞。千言万语汇成一句甜茶的台词:你什么意思?
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
大家好,我叫蒂莫西.甜茶。身在贵族家,老爸奥斯卡。母亲力量大,杀人靠说话。海王好兄弟,师傅是灭霸。女友赞达亚,绿了蜘蛛侠。世界很复杂,没人说人话。生来责任大,代价祭全家。皇帝人在哪,看我弄死他。
很稳健的好电影。媒体高赞新时代星战也没问题。方方面面都把控很好,原著党和完全不了解世界观去看的人都觉得看下来很舒服。选角也挺适合。我一般懒得夸寂寞汉,但这次配乐把沙漠天空下宏大苍凉的宿命感陪衬得真到位。
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
3.5,维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念,但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面,即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中,在影片的文本之中,沙漠是一个内陆化的流质,一方面令意识失去作用,另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料(类似现实中的石油却又是致幻药品的别称)。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中,沙漠又是启示发生的空间,在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后,隐藏着一个天主教圣母感孕的传说,当他们逃亡沙虫的攻击之时,我们或许会发现这只怪物既是阴茎,又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的,关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件,而是一个情境—过程。
得亏《基地》先上了,闷到哈欠连天时,一想到《基地》就觉得:《沙丘》,史诗👍🏿
眼睛觉得好看的那种好看,虽然看一半就知道是个序章,但是两个多小时就只是个序章有点不爽
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物,因此在电影的开头,王子反救世主的角色核心被轻巧抛出,它警告我们一切都是“设计”,都是气氛;然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度,并由汉斯·季默的“音言”强化其统治(是啊,贝斯,因此我们屈服了,我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的),泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容:信任的消逝与未完待续的呼唤,多么美好的一对。
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