有名的美国音乐剧《西区故事》1957年演出，到现在已经65年了，它的有名唱段听过多次，全剧则一直没有看过，今天发现它原来也是个改编得还不错的纽约版《罗密欧与朱丽叶》。它肯定是46年出生的美国大导演斯皮尔伯格少年时期的“崇拜记忆”，74岁了还亲自操刀将其再次搬上大银幕！完全打破舞台局限，实景、大调度、大场面，运镜、组接都很有现代感，漂亮好看。主演演员明星气质不够，影响了票房和口碑，但它终究是过去时代的一个文化坐标，值得记录与观看。
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
震惊，也太无聊了，难以想象是斯皮尔伯格拍的。
旧版本来就是音乐电影是上最大沽名钓誉和名不副实之作，而如今除了将其复刻某种老派影迷念念不忘的「年代感」之外一无是处，至今无法明白全篇都是难听的歌居然被某些人认为是经典？
真的就 不好看，要不是这剧和导演的名气，我想我是不会看的。唯一的印象点是感觉记忆深处有那么点似曾相识的America，还有Glee中听过的I Feel Pretty(可能首因效应吧，我还是觉得Glee的改编版好听)。
西区故事完美复刻了黄金时代的歌舞片，直到俩位主角出现… 俩大头短腿娃娃的身材被专业音乐剧演员完爆，看到安塞尔的肥腿在我面前不停晃时真恨不得冲进去给他来一针瘦腿针。难看也就算了，不会唱也不会演，镜头一切到他们就像误入了网飞的粗制滥造青春片现场。谁来给我搞个换头换声版啊……
因为被那样美好的你爱着，镜子里的我才如此美丽。因为在舞会遇见美丽的你，高楼上的我才停止坠落。爱需要诚心祈祷，令平庸枯燥的生命变得充满意义。爱可以攀上窗台，让平凡无奇的世界变得星光璀璨。爱会经受不同肤色的火拼，不同帮派的殴斗，经受仇恨的枪射出的荒唐子弹，在鲜血染红的盐厂上永不消亡。
活着不是要用眼泪博得同情，而是用汗水赢得掌声。
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
斯皮尔伯格的任性之作，估计除了他没有任何电影公司会为这个赔本买卖买单，翻拍了一部不属于这个时代的电影，男女主角毫无魅力，剧情也十分拖沓，略失望
就是……音乐剧因为要卡场景中间不会留太多缝隙，你电影不会用蒙太奇创造时间流逝感吗？这女主一转头就和杀兄仇人滚床单的时间是不是卡得太急了？我知道爱情没有理由，但是让观众接受你们的爱情也需要铺垫吧？我真的真的不是很李姐。
史皮堡老师您好，我来看歌舞片不是来上调度课的谢谢。
开场就觉得很奇怪 原来是歌舞片 我老婆弃剧不给投屏了我也就看不完了 但不看就不看了吧 两星给服装美术道具
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
为什么要翻拍……演技贼棒的唱功在井底 唱功非人类的没演技
ps：相对于大苏维埃区，民主德国已经够relexation了，even now in where
用歌舞片来叙述一个比较老派的故事，技法上的新意还可以，但是关于主线的情绪的渲染显得相当空洞。一部歌舞片，不仅仅是在形式上尤其是动作上感染观众，更需要给出一种更加有说服力的表达。想要看到与众不同的人物，而不是循规蹈矩的完全为情节服务的对象。
以前没发现，艾尔高特真是长了一张黄金好莱坞的脸。
英语和西语的台词不只是文化的碰撞而是一场战斗，和对空间、对女人、对骄傲的争夺一般无二。在街上行进、唱歌（包括国歌）跳舞是空间的一种占用形式，而叙事的推进是时间的占用形式，这很distribution of the sensible。波多黎各的多层的大裙子穿着跳舞特别好看，尤其是如此蓬松累赘，却被女舞者牢牢掌握着它的位置和形状，在舞蹈中未尝不是一种处于力量上风的挑逗。除了男女主角那愚蠢且不令人信服的爱情，这是一部能够一观的片子。
形式是很华丽的，但是这个“芯”实在是很难让人共情。男女主的表演堪称灾难。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
