被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和特在高铁上看的无脑小甜剧。轻松是真的很轻松。
我反倒觉得这作是“世界”系列最佳，叙事线多层次，单独拎出来的动作特效戏都极具赏析性。不乏调侃的趣味。在后面众人齐聚的场景，调度也得当。
把一代主演都叫来了（刚出镜时感叹真老了但有范儿后面适应了），这两对儿重合还是有些情怀分的，虽然这老中两代主角间爱情啥时候产生的以及克隆小女孩到底谁翻版完全没印象不知所以。视觉效果可以，但即使斯皮尔伯格监制，在哲思和伦理及科学的大胆上，早已和《侏罗纪公园》的经典远远无法比较了。大蝗虫贼恶心，还有长了毛儿的大丑恐龙。华星UME2号IMAX厅11:50场，共约8人，特意挑的2D版亮度还成（华星2D3D交叉排价格一样）。今天在华星整体感觉反常地很不好——影厅不开空调热闷、前台眼镜中年男不知道给海报的规矩磨叽不给冷漠、女值班经理处理因疫情停业造成的兑换券快过期时态度敷衍想尽办法给自己省事儿让观众麻烦跑路，都太不像华星风格了！二楼找个工作人员都得靠喊，真是不景气了！就是，现在有的看就行了还要求什么～
冗长且无趣，“记吃不记打”送给片中的角色、看片的观众、拍片的制作人员。
管他那些黑子怎么喷，我就是觉得五星好片！！！！看的4D，爽
无论怎么想，前男友情结都是对立夏的不公平。
无脑五星 甜到我这会半夜在床上打滚 再来亿部这种甜甜甜甜甜甜的女通讯录电影叭求求了！！！
🎊🎊玄纯🎸💙🎸柊🎊🎊
蛮好看的！总算有一部不是走“伤痕”路线的百合青少年电影。其实百合电影也和普通异性恋爱情一样，并不是全部都是悲伤！这一点非常赞！gooooooood👍❤️
集齐两代主演，叫上所有恐龙，演了一出《火烧蝗虫》。
cringy到让人直翻白眼，剧本真的太差太差了。
初代三人组花了快三十年才终于在大银幕重聚，也始终在提醒系列的发生、叙事宇宙的开启为人着迷的原因；Laura still amazzzzing.；而“Ellie”-“Sarah”-“Claire”之后，终于又有了DeWanda Wise饰演的“Kayla”来沿袭系列里有趣的角色，也算作是值得肯定的亮点。但这之外，更大的弊病在于臃肿的故事体量以及试图塞下太多东西的力不从心；天上、水下、地面轮着来，除去找Maisie勉强可以看作前半段的中心故事；后面的感觉已经变成一次次无意义的追逐，那些更深层次的争论以及所抛出的观点无影无踪。若在神经紧绷、想要逃离现实的当下，坐定其中收获畅快的“探险”体验不无毛病。但不认为这样的书写，仍然可以如主创曾经言之凿凿地“新纪元开启”。在这里停下是最好的选择。
电影院坐同一排的小男孩全程脱鞋踢腿叽里呱啦吵个不停......影毕灯亮后，小男孩很是不满地抱怨道“这明明是给小孩看的电影，凭什么这么多大人坐在这。”而他妈妈只是一脸慈爱地附和着，大概只觉得自家好大儿元气满满
校园的女性的同性片，显然我不是受众。不能认同。
啊啊啊啊喜欢死了
其实剧情挺烂的，有些剧情导演应该是处理不了就直接借助混乱的镜头剪辑蒙混过去了。本来我也想打三星的，但是考虑到它有很多镜头在3D的效果下看着真的很刺激，它有带给我那种在影院观影的乐趣，所以我决定还是给它打个四星。
好可爱的les三角恋，在aj和gaby中左右为难ohhhhhhhhhh
是一部要去影院体验震撼、把剧情抛在脑后的片子。特别喜欢镰刀龙在上、女主在水下的那个镜头。选一个跟库克长的很像的演员演CEO真的没问题？要看IMAX，不过零点场都给了3D，真不照顾影迷啊！
女主为躲避镰刀龙藏入池塘里那一段，能纳入今年最好的分镜画面之一了。
🎊🎊玄纯🎸💙🎸柊🎊🎊
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