被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主的演技依旧在线。很有古早电影的那种舞台剧感，即使单一场景也不乏味。
像是老师讲剧本的时候给大家讲的“如何玩弄观众”的案例集合。
全片几乎只有一个场景，靠大量近景和人物对话完成了一个精妙构思的悬疑犯罪片，有四五十年代黑色电影的遗风，又像是小舞台上的一出话剧。以西装裁剪的步骤来描绘地下世界的黑白争斗的轮廓，就像老裁缝自己所说，“经典永不过时”。
不是完成度高，能大体自圆其说的片就能得高分。想衬托男主牛逼，得给他配个不可能战胜的对手，不可能逃生的处境。密室类型故事，单一场景戏，应该把男主栓屋里，逃不出去，他的反抗才精彩，但本片没有这一设定。本片男主是在自己的主场作战，隐藏自己的过往实力，扮猪吃老虎。他面对的对手都很俗套刻板，没有压迫感，根本没有反派魅力的设定。他赢了，一切在他的控制之中，爽。但是假，无力，没后劲儿。用巧合来转折叙事，不高明。对白交代剧情，不可信，欠缺画面的真实感和说服力。除了开头的快速剪辑，其余电影技法一般。这种爆米花片，第一次看，确实吸引人，但没有重复看的欲望和再看的趣味。
这种在密闭室内发生整个故事的低成本电影多么适配防疫居家期间观看 连观感都透着魔幻现实主义
7.5/10，整个局布的挺符合逻辑的，我不理解的是弗朗西斯为什么赶回来啊？？？这不是偏执狂可以解释的吧？他为什么一点都不担心剪裁师透漏信息啊？在弗朗西斯离开的时候两个人根本没有什么信任度吧？而“将要把真相说出口的时候弗朗西斯回来了”这个点戏剧感太强了，一下子把之前严谨的逻辑线给打乱了。
奥斯卡剧本提名保底。方寸之地见大阵仗，话剧的写法，一个个人物粉墨登场再一一退场，把黑帮你死我活的争斗浓缩在一间小小的斗室里，虽然有些情节上的小巧合（接电话之类）过于戏剧化，但小舞台大战争的戏剧张力使片子颇为精彩。
单一场景下节奏紧凑的连环反转故事 其实追求逻辑自洽挺没意思的 很多电影都有不合逻辑和人物动机迷惑的这样的问题 我非常同意评论里说的 这就是"电冰箱问题" 你看的时候不觉得有问题并且享受在其中了 这才是最重要的
尸体装箱子可不就是夺魂索。
又一个选了隐藏身份热门职业的裁缝，一个夜里一个店里，布局太精，更贵在短小。每个人都腔调十足，最后一次的反转多余了
韩国人是真他妈会拍类型片！文本、动作甚至人物塑造都比第一集更简单，毕竟起点太高了，可还是不妨碍有笑到有爽到有被前作的情怀煽到；前后两个场景，前者虽远必诛，后者讽刺财阀，类型片公式稳稳拿捏了。第二部最大的意义，可能是马东锡用亦正亦邪的人设和铁汉柔情的暴力，证明自己完全可以把这个IP拍成韩国的“速度与激情”。
故事太老旧了，全是在预料之中，没有什么新玩意。但是台词处理，视听技法，还是非常享受的。
反转的都在意料之中，老马克还是一脸头号玩家的神色，妈妈爹
想看的孙锡久就这么点内容，孙锡久的表演进入一种类型化
太烂俗了，凭啥和第一部同分啊，勿q我们张谦蛋好吧
有几个人到了那个花甲之年，还能有这么有魅力的发际线后移。
7.0/10我为孙锡久疯狂打call ，太有魅力了。有一说一，故事毫无新意，没有任何亮点，这种故事估计都烂大街了，而且一直在期待马和孙的大对决，但也是打得不过瘾，孙这个角色相比起来太弱了，被马完全压制，这就少了太多乐趣的，而且罪犯降智太厉害，就感觉挺小品的。
姜海尚（孙）刀挥得好狠，反社会得令人心颤。很多杀戮场面，很多血，怎么不是三级奇怪了。打架拳拳到肉，刺激，略超过我承受程度。不算爽片吧？坏人比较爽。
哈尔滨张谦的传说仍在，孙锡久的反派狠劲有余，杀气不足，战斗力欠佳。
看似环环相扣，实则无脑爽片，想学ROPE只有皮毛。
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