《市委书记》讲述的是以韩望杰为首的市委一班人以民为本，服务人民，本着公仆意识、忧患意识、勤俭意识，团结全市人民共同建设社会主义新型城市的故事。故事发生中国东部沿海某地，属国家计划单列市的东州市。
这个给东州市带来了全新执政理念，来自北京中央某部委的市委书记是在东州处在改革发展的关键时期到任的。由于中央宏观调控措施的逐步落实，刚一上任的韩望杰就卷入了“威尼斯水城”是应该继续上马，还是立即下马之争。为了自己企业的利益不受损失，民营企业家许二驹利用与曾经插过队的韩望杰认识这一特殊关系，想借民工流失，逼迫市委立即表态，不惜用尽心计，巧妙安排宴会……
但是，韩望杰等还没来得及表态，东州市的民营企业便陷入了“欧盟反倾销案”之中。在如何应对“欧盟反倾销案”的紧急事态中。在妻子夏燕子以商务部官员的身份，临危受命，并请来了身在比利时的法籍华人凌霄介入“反倾销”官司。在中央部委、省领导的帮助下，韩望杰以全局观念和忧患意识教育大家，充分团结以往只顾竞争，各自为政的全市民营企业老总联合应诉。
在欧盟官员来到中国，正要开展调查之际，一场台突如其来的台风突然降临东州，致使全市出现电荒。东州市委市政府以民为本，及时提出市政府和所有社会团体带头节电，保证生产，保证人民生活。欧盟调查团对东州市领导执政为民的作法给与高度评价，并甘愿摇动着“芭蕉扇”与中资各企业进行谈判……
“反倾销案”以胜诉告终，“威尼斯水城”建设项目又浮出水面。东州市市长鲁九琴和书记韩望杰两位领导在整体发展观上的分歧意见白热化。单小妮、安秘书周旋在复杂的关系中，省委书记彭泽，老市委书记崔权的作用若隐若现。市长鲁九琴的丈夫秦来虎也以其特殊身份介入……市长鲁九琴和市委书记韩望杰这两个在执政理念上存在分歧的市委主要领导，最终以高度的政治责任感说服对方，能力合作，终于说服企业，将形象工程“威尼斯水城”改变为关注民生的“经济适用房和廉租房”工程，突出了韩望杰的团结市委一班人的领导才能。
民营企业家许二驹指使秘书金淑女，有意把韩望杰大学毕业正在找工作的儿子韩夏安排到东州市的一家化工企业，致使韩夏刚一进入企业，便陷入关于城市污染问题的纠纷之中，韩望杰与韩夏之间从父子冲突到对簿公堂，韩望杰的妻子夏燕子和市长鲁九琴极力阻止这种局面的发生，可没想到的是，为了东州的进一步发展，韩望杰却主动提出愿意与儿子打一场“保护生态环境”的官司……
韩望杰逐渐意识到“污染事件”背后浮现出的问题，其直接原因是一些政府部门“不作为”等“非典型腐败”所致。决心下大力气改变市委市政府领导干部的作风，在提倡勤俭意识，公仆意识的同时，积极化解市民与党政领导之间存在的矛盾。同时，深挖非典型腐败的根源。
通过鲁九琴的丈夫秦来虎穿针引线，韩望杰参与了一次谈话活动，引发出他对于民主恳谈意义的思考，并通过媒体在市民中积极倡导，随之而来的便是各界民主恳谈的热潮，最成功的便是民工恳谈会，陶泗水顶着企业老总许二驹的压力，借此机会勇于为广大农民工的争取平等和尊重，提出社会保险的问题。
韩望杰愈来愈认识到干部队伍自身存在的歧视农民工现象，通过引导和调节使东州市关注民生的赞誉之声名播省内外，一直困扰东州的“民工荒”问题也迎刃而解。东州劳动力资源复苏的同时，“再就业”矛盾越发突出，韩望杰因势利导，将现有企业的发展方向拓展到外省及至海外。
许二驹的父亲许老槐的去世引起了韩望杰对于“三农”问题的关注，城市农村发展不平衡，农业资金流失，农民普遍没有信贷的权力。在韩望杰全面调查研究和努力下，成立了以“小额贷款”为主的农村银行，积极拉动内需，以务实精神不断开拓东州的城市建设。
东州，这座城市终于再次呈现出一片欣欣向荣美丽和谐的喜人局面。
演母亲的演员有点像莫妮卡·贝鲁齐和苏菲·玛索的集合体。
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话，会更明白导演想要传递的情感
第一眼真的很《罗马》 黑白片讲乡愁 但对标未免质量差太多 毕竟罗马也不仅仅讲得这些 表演上小男孩挺灵 喜欢妈妈和爷爷的表演 氮气没什么发挥空间 爸爸的....咱们就是说 没提SAG都是有原因的 KB的电影还是有距离感 我可能体会不到他的电影乐趣了 但好在他自己没在里面演个角色 可能也没有合适的角色吧
不是套个黑白滤镜就怀旧复古高级了，电影院屏幕画面是彩色的看的人却是黑白的，这个设计没理解出彩的点在哪，从故事到叙事都平庸，一些构图和镜头语言更不明表里，奥斯卡最佳影片居然入围这部都没有暗处的女儿，实在不解。
摄影布景服装表演都相当精致的一部电影，在限定的一个狭小街区里，从小男孩的视角，表现了在爱尔兰那个宗教冲突严重的时代下，留下的、离开的、彷徨迷茫的贝尔法斯特居民们的生活状态。
讲故事的方式和故事本身都中规中矩，一部传统而温柔的电影，四星。然后：作为一个不停地搬家的，习惯背井离乡的人，时而不时地被各种细节打动，加半星。片尾朱迪丹奇的大特写额外再加半星。（这是一条纯粹出于独断和偏见的短评）
几首歌真是好听，几处黑白彩色转换也很有意思，也喜欢结尾的Go. Go now. Don't look back。故事虽然跨越很多年，但对当年宗教冲突失业暴乱并没有描述清楚，既缺乏《美国往事》的宏大史诗感和时间沧桑感，也缺乏从男主孩童视角窥视历史事件的亲身经历深入感。
許多意圖不明的舞台調度，攝影也要卯足勁，在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位，都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家，還搞金曲串燒，太僵硬了。
每首歌倒是恰到好处，不过好散啊 也没法让我共情……
非常personal的一部电影，把混乱动荡的历史大背景和纯真无邪的童年相对比，很像很多名著的风格。优点在于把小孩子的世界描摹得很真实，家里的人都很鲜活，对话让人忍俊不禁，没有这种经历很难写出这样的电影，能感觉到年幼时的导演对周围发生的事的迷茫。导演肯定也是非常爱电影的，Buddy看电影时的那种惊奇一定饱含了导演儿时电影给他带来的震撼和慰藉。黑白的style很像《Roma》，选择黑白片可以说跟题材有很大的出入了，不知道这个艺术选择是想表达什么，是代表回忆吗？另外豆瓣的评分真低啊，在外媒看到这步还是Oscar夺冠热门呢
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
冲着结尾的And the healing Has begun可以多加一星
充满了许多导演儿时的私人回忆，但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了，讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的，为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情？因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物：是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感，在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》，过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上，也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
竟然在一个讲北爱尔兰60年代的片子里找到了好多共鸣，小时候爸妈分隔两地的孩子可能都会被触动到。Balfe和Dornan也太适合model working class了吧，体现出了“爸爸”和“妈妈”所有的美好，爷爷奶奶竟然是Judy Dench和Ciaran Hinds！
北爱尔兰新教徒主题和孩童成长怀旧风格很讨喜，但是具体进入到片中后，只会觉得一切都太predictable了，不如再去看看《无线电时代》...
#Oscar2022# 这部充满乡愁的电影今天看正合适。导演的私人记忆，故事性相对比较弱一些；摄影有几分功力，不觉得造作，构图反而引起极度舒适，截图甚至可以做摄影的学习素材；移民的主题在情感上引起强烈共鸣，但这一点因人而异，也许评分因此更为主观。
小朋友可爱，但是电影匠气十足，看后越想越觉得难看
前半段睡了一会但醒了看完还是感觉到淡淡的忧伤，配乐和角色都好鲜活。Pa还是帅啊而且。。。歌舞部分仿佛彩色。。。
主要打动我的是背井离乡前的哀愁和不舍，我也经历过离开从小熟悉的街区来到一个陌生的地方生活，担心从小一起长大的好友不再联系，担心自己会被这个新地方排斥，担心远离自己家中和蔼可亲的长辈，结果一一应验了，尤其是和长辈一起的点点滴滴实在是让人动容，我相信很多人和我一样都有和爷爷奶奶外公外婆一起度过日常的温馨时光，在父母的疾言厉色下，他们才是幼小的我心中真正的避风港
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
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