就记得小时候看过,再一看,果然看过。美术很中国,故事也很中国,连那夸张的动作都很中国。再看的感受是,怎么会这么蠢呢?怎么会这样,怎么会那样,骗小孩差不多。一想,现实里难道不就是这样吗?现在不会有这种动画片了吧。
六星
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
这部剧情生动,所有人物设定都各不相同,魅力四射!难以忘记啊!!!美术加双份鸡腿!!!!!!!
抱着看“国货精品”的期望去看,画面和音乐是很用心,配音极具时代感,但剧情……反正我很有意见!没想到是个悲情结局,蛋生抱着被铁链捆住的袁公时,鼻子一酸,最笨的神仙最深明大义。
精英教育和个性化教育。青春是什么?青春当然是日剧跑啊!最后马拉松部分看的眼眶一热,我接受自己爱我自己,青春是后悔是孤独是闪亮亮是曾经拥有是此时此刻,青春就是无意义的小事串成的回忆。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
一根反骨,两颗赤心,中国神话版的盗火者。不长的篇幅里囊括了天上人间两套系统。天界以玉帝为首位列仙班的众仙只顾自己的尊荣,将本应造福众生的天书封锁起来,只有小小一个袁公起了大胆的善念。凡间的蛋生与三狐在抢夺天书的过程中,经历了百姓、县官、府尹、皇帝,最底层的苦楚与高位者层层递进的颟顸、残忍(将皇帝的形象安排为一个极为残忍无知的人偶娃娃尤其有深意)。蛋生与三狐其实也是一个镜面对比,他们一起诞生于丹炉,三狐要天书是为了“吃的穿的用的都能变出来”,而蛋生只是一派天真地“会点法术”,遇见不平事即助困苦人。也不知中国人是否确实不相信叛逆的力量,每每有破局总是以悲剧结尾,袁公被擒,哪吒被感化改造成观音童子,孙悟空俯首取经安安份份成佛。但蛋生目送师父的眼泪和坚毅的眼神似乎预示着接下来不平凡的走向。
年轻狐狸精还真美。袁公乃中国的普罗米修斯呵。
以后再也不会有这样的国产动画了。官方,不管是人间还是仙界,都混蛋。百姓可爱,但又愚昧。依靠反思的仙人和蛋解救世界的幻想。
眼看着在电影院重映了,偏偏遇到疫情反弹,电影院又关了……没办法,只有在家里看看六公主的重播了。希望能够撑到疫情过去,坐在影院里再看一遍。这张电影票,我真的很想贡献!
不像大闹和闹海那样有现成的群众基础,天书奇谭采铜山中。上美底子过硬,场景很有古典长卷的美感。人物塑造极其成功,角色虽多,却个个活灵活现。配音也是上译的黄金班底,尚华的县令、毕克的袁公、苏秀的老狐狸都是纤毫毕现。如果非要吹毛求疵,就是整体剧情少了个要表达的主题,缺了点回味。
中国传统故事的代表写法,有点像是西游记番外篇,以前可能可以看,但现在再这样写是不行了,像中间部分两只狐狸偷了天书后大段简单重复的舞蹈画面,模式化的台词,有情节无细节的场景,也许它曾经是里程碑,但新时代有新起点,中国特色的动漫创作,到底要怎样才能让人眷恋呢?ps.剧中的建筑画面不错
一起看过的。《蜡笔小新》的剧场版到底给豆瓣er下了什么降头,它不难看,但绝对不是一部9分的动画电影。
片头的字写得好漂亮。类似盗火的普罗米修斯(在当时的条件下还无法将“天书”的奥秘分享给每一个人),可悲的是这片现在看也不过时。
如果中国多点这些动画片,那么我们就不会老看那先难懂的外国片了。悲哀
为什么呢,因为这部剧场版借小新之口告诉我们这些从小被应试教育、精英教育、成功教育洗脑的几代什么是真正的快乐,什么是真正的人生,什么是真正的青春
四五十年前的中国动画叫“艺术”。期待《大闹天宫》修复重映。
风间只是想和春日部防卫队一起变成精英,人啊走着走着就散了,谁还记得幼稚园的朋友啊(emm,我竟然没上过幼稚园)
关于努力成为所谓精英还是开心活在当下的哲学思考
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