1940年代的上海,自小受尽欺辱的街头混混阿星(周星驰)为了能出人头地,可谓窥见机会的缝隙就往里钻,今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”,想借之大名成就大业。 阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈,不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处,居民中有许多身怀绝技者(元华、梁小龙等),他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨,不想麻烦自动上身,躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中,阿星逐渐领悟功夫的真谛。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
古田新太哭起来,像一只蛤蟆。
讽刺力MAX,所谓获奖,所谓艺术,大多是自High。
拍得略显松散,但讽刺意味好足,演员也给电影加了很多分
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
戏中戏挺常见的,但这次的故事却比较乏味,只剩演员的演技和一些试听效果还算有点看头,其他都很无趣。
脑洞很大,特别特别松弛。有许多小心思在里头,两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
飙戏精,像煎牛排?3分?5分?7分熟?哈哈哈!喜欢这种调侃,给装B一种理由!
死掉以後也想住在屋頂牛奶形狀的房子里。
所谓不幸,大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来,最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢?指责之前先假设自己就是这个人物,站在他的立场上,自己会这么做?
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力
好想被Penélope Cruz亲啊救命!
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力
在我这和濑濑敬久的《友罪》一种观感(2021年旬报十佳第七,映画艺术十差榜首)
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
哈哈哈哈哈哈哈我喜欢 和我目前看待某些人事物的态度高度一致 已经不会感觉到冒犯了 就是诡异中带着一点恶心
不错的“小品”,但还是《杰出公民》更怡情。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画,生动反映了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影,大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子,笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪,请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作,从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是,电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似,两条线的发展也如出一辙。
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