青年女画家林暮萱经常梦到一条狭长而通道，通道的尽头是一个古旧的大门。梦里她总是听到一个充满幽怨的声音。后来她将梦境中的大门画了下来，挂在自己的画室，从她画室被吹落楼下的一幅画，引导她结识了英俊潇洒的摄影爱好者兰左林。画是落在兰左林头上，后被他接到手里，看着手里的画中少女，兰左林陷入深思。而下楼寻画的慕萱接过画，却想不起自己曾经画过这幅充满神秘感的少女图。一个老者何先生前来购画，看到慕萱凭梦境画出的大门十分惊讶，告诉慕萱画中的大门很像黑井古镇武家大院的门，于是慕萱到黑井古镇探访，与左林一同揭开了一段凄美的爱情传说。
到底是为什么？为什么？为什么这样安排？明明大团圆才是最美ending，热血二次元怎么会有翻不过的山，淌不过的河，得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下，为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害？
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
第一个惊喜：非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜：关注底层，关注民俗和传统，和九连真人真的非常配！
有传承，也有套路，更有雄心。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
相当优秀！说角色设计辱华的人，谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
从猫崛起成狮，从男孩蜕变为男人；谁曾想到还有首歌的唱词里，竟然也映衬着同为年度奇迹的 “Rollin’ ”。对于传统文化消失之中的着紧拥抱以及身处时代洪流间的主角困扎，有《百鸟朝凤》焦三爷与蓝玉那般神韵；将成长故事的出发无形拔高，也无形弥补了对其它配角脸谱化、台词略微造作的瑕疵。但没想到更出色的是彩蛋，真人剧/电影越来越不允许“平凡人”的故事得到讲述，并飞速地吞噬着这些人的空间；动画提供了最后的庇护，要撑下去，也要讲下去。
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，是同一个少年
三星，最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
拍的很好，少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
前半段惊喜到了，不是因为对周星驰电影的借鉴，而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景，并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象，那个阿猫一头蓬乱发型，眯缝眼，宽牙床，破洞牛仔裤，一口浓厚广普，就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次，剧情推进在有意识规避陈俗烂套，然而剧作水平跟不上，比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”，太傻了。至于现实表达，反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥，留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
动画片《雄狮少年》上院线没去看，今花了12元付费在腾讯视频上给两小鬼看。这两兄弟看得还挺认真，我陪在一旁也看得泪眼婆娑，可能我的出生和成长背景和电影主人公“阿娟”太类似。
场景挺好，编剧不太行。举个小例子，在地铁送快递那一段，作为一个舞狮高手，他的快递是不应该掉的，应该像舞狮一样，稳稳接住，甚至跟成龙电影一样，救一个被高空抛下来的小孩都挺好，既让人物高光，也让女孩和他重遇自然很多。现在这种重遇简直是不可能发生的。
套路不是问题，
头顶 苍穹 努力地生活。”
有点失望😞，太多这个那个的影子，真的咱不能有点自己的创意吗
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