被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两位千禧年附近的实力派影星赚足了眼球 但竟然没有一场对手戏 档期基本错开 也许这次真的没救成所以真的不能起名《记忆营救》了 翻拍片的角色和剧本应该都不会有很大的问题 但本片的篇幅恰好在角色故事线铺开但又不够讲清楚的点上 完全删掉又会陷入之前的循环 也许这种没有好看动作设计的杀手和间谍片真的要淡出历史舞台了吧
连姆森尼从老硬汉变成老残汉了，动作影星难避免衰老明显的事实。不是很明白本片连姆死掉有什么意义
5.0分。一部完全立意先行的电影，看似有悲凉高深的主题，看似是双线叙事非常牛逼，实则从故事到人物，从动作到表演没有一个能立得起来。由于成本所限只能通篇文戏，大量不明所以对故事推进效果甚微的文戏，剩下的就是搞笑的逻辑。马丁·坎贝尔，连姆·尼森，盖·皮尔斯，莫妮卡·贝鲁奇，别再堕落了，也别再拿着磕药的演技演这种剧本了。
没太多亮点却也没什么槽点的一部电影。当执法部门不能尽到自己的责任保护弱势群体，反而袒护上层人物时，当法律没法维护正义时，一群身份职业各不相同的人只能用自己的方式去制裁坏人。即使是垂垂老矣的连姆尼森大叔，依旧惹不起。女FBI探员挺漂亮的。
剧情：坏人都得死。大叔这么大岁数了还要演这种批量式电影，但是还是可以看下去的
说实话若不是这类片子这十几年来太多太多还真的是不错的啦。诶😩要啥有啥，正义伸张！噢耶还行啦，这年纪真的辛苦的哇！⭐
老戏骨演杀手还是越来越得心印手来。故事还是蛮简单。单枪匹马杀手有点老年痴呆了，但坚持自己原则不杀女孩，因而引发被追杀，和不得不揭露黑幕的过程。
美墨黑白有勾连，立案难于上天哉。
连姆老爹打不动了，但还是那么帅，什么人都能杀，除了小孩，西方世界自欺欺人的道德准则，权力大于一切通行世界呀
两分给连姆尼森。70岁了还不能好好退休，还在演杀手刺客。真是好敬业。他是我一直都很喜欢的演员，沉着冷静，没有花拳绣腿，却有硬汉一样的身躯。虽然剧情比较老套，但是看到坏人诛杀殆尽还是比较痛快的！证据有时无法改变结果，法律有时也无法制裁。只有心中的正义可以。虽然他杀了无数人，但是他不杀未成年人，这是他心中的“道德底线”，而且为此他付出了自己的生命。70岁的连姆尼森依然英俊儒雅。
勉勉强强2.5……感觉西洋演艺圈更卷啊。😂
本来觉得这部影片蛮一般，但是导演结尾处理手法还是蛮讨喜，多一颗星给予与众不同的想法💡……以往所向披靡老头没想会在这部片子有着别样的结局。老年痴呆冷血杀手接到任务俐落执行，多场暗中刺杀+枪战对决+近身打斗有几场看得蛮过瘾……
还算不错吧，虽然不是很打，但是应该算是环环紧扣
所有人都知道真相，但所有人都保持沉默了。当法律不能彰显正义的时候，诉诸于暴力似乎就成为唯一的选择。迫害儿童的行为是必须严厉打击的，可如果只是语言，就显得如此苍白无力。利益集团的庇护和阻挡，有时更让人感到心惊肉跳。
Alex Hugo Vincent. 导演会取名系列。老套路爽片，阿尔兹海默症晚期杀手的绝唱。Justice has no use.
失忆！记忆！完全没有抓住这个主题，利用好，会是一个很精彩的电影，但是本片只浮于表面了，如果不是连姆尼森+莫妮卡贝鲁奇，我都不想看，老爷子感觉被电影榨干了，已经拍不出精彩的动作片了这部电影其实可以走点心，可惜啊！
金子在那儿呆了几亿年了至少，不在乎多等几天
其实都不年轻了，还是类似的剧情，诶。。。 有点套娃的意思，缺乏新意。
多年的老辣杀手会因为对方是个孩子就心慈手软，这个设定就属实荒诞不经而且透漏着一股子当婊子立牌坊的味道，根子上味道就臭了，那后面的可看性也能想象了。
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