我依然在男主死后感到一种窒息的孤独感
这剧本不好写。虽然主角之一是机器人,但没有AI觉醒之类的老套,讲的还是人。没有故作深沉,却在一个个大大小小的事件,汤姆汉克斯的沧桑神态,和机器人的一个个动作细节中道出了人性的善良、自私、渴望、矛盾。不矫情,深度恰到好处。
“当你不知道往哪里走的时候,就往西部走。”
三星半吧,不就一个典型的低成本机器人题材科幻片?比《机器人与弗兰克》《超能查派》等没好到哪儿去。还不如《寂静之地》当初给我的惊喜呢。本片基本还是套路,除了机器人萌一点(满口毛子味道英语?)。这个机器人塑造得也太“人性化”,形不成人与机器关系的思考——就当它是汉克斯的傻儿子好了!由于角色只有两个“人”,导致缺乏真正有力的冲突,特别是落入陷阱一场,简直是匆匆带过。结尾回到父子关系上,也缺少真正的情感冲击力,明信片就很套路,金门大桥上的照片墙同样套路。怎么说呢,就是比较简单、温暖,但难有震撼和回味。
末日片+公路电影+成长史,Jeff在阳光下爆爆米花兴奋跺脚喊着again again,期待名字,仰望极光,感受太阳与蝴蝶,义无反顾奔向金门大桥……他一直拥有这些原始的情绪,并单纯地作出每一件事。他靠在濒死的Finch肩头上难过,送他到大桥,和他的狗一起,他完成了指令里的外的所有事。he is not a machine
一人一狗一机器人,演技依旧在线(但只因他是汉克斯,于是对大部分影迷而言,只会觉得稀疏平常,正常发挥),情感浓度充足(但剧情属实四平八稳,毫无惊喜)。整体中规中矩,汉克斯保证影片质量的下限,但上限及其有限。唯一打动我的是杜威“死掉”的那一幕。★★★☆
现实是,咸鱼师傅和女阿娟都放弃了舞狮,于是当女阿娟鼓励男阿娟坚持梦想时,我们倒也可以将此视为一种讽刺与继承。最后,雄狮以英雄花幻形跃上擎天柱,女阿娟一鼓牵动百鼓,为梦想画上悲壮感怀的句点,反观男友的行为,更是可以直接导出一套现实公式:阿娟以一种新的姿态再落尘世,续写的,也不过是咸鱼师傅的宿命罢了。
给我的感觉就像满天冰雪间的一堆微火,虽然小而孤独,但却能温暖人心
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
汤姆汉克斯是少有的充满脆弱感和信念感的演员 哪怕是末日题材 哪怕角色病入膏肓 依然有一种哀而不伤的坦然 全片的主题音乐也非常好 Don McLean的American Pie “A long, long time ago
每当鼓点响起,你就是雄狮。没鼓点的时候,生活还要继续,只是雄狮隐在内心。
「但人物那眯眯吊眼的设计真是丑出了天际,即便不考虑种族歧视问题,你整这个丑x形象就不觉得恶心?中国人长这样?减三星吧」
科幻的成分很稀薄,说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思,机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己,他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动,渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后,他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了,作为他多年的影迷,感觉他也在这部片子中跟我们告别。
表面上它讲的是,在世界末日,一个老geek感觉自己命不久矣,于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是,人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界,正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生,但即使如此,我们仍然渴望爱和信任,如飞蛾扑火,至死不渝。
想一想未来社会,有机器人收尸送终也不错。况且还是穿派克大衣、翘兰花指的机器人,又能帮你喂狗。《我是传奇》《火星救援》《荒岛余生》式的鲁滨逊孤独生存故事。只要日子里依然有书、硬盘里有片儿、有狗、有音乐和伙伴,就能不那么像末世。最有意味的一幕:杰夫发现了镜子,也第一次发现了“我自己”。
把平淡的故事讲的很平淡,把温情的故事讲的很温情,这叫平庸。
此片就像苹果翻新库存重新上架一样,毫无新意,可有可无的产品。适合拍成10分钟短片。
讲讲故仔溜溜狗,学车敲钉爆米花,阿甘为狗主子做了个智能开罐机,挺感人
国产动画终于——暂别满天神佛,重拾人间烟火。
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