被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是剧版更戳人，山田杏奈演得了腐女，演得了百合，演得了杀人复仇的悲惨少女，真绝！神尾枫珠的眼睛很有神形，而矶村勇斗居然只是声音背影出演，虽然这个角色不需要露脸…
第一次见识男主这种犬系男生！这个人设真的太特别了！像个大金毛一样！黑衬衫泪痣背阔肌喉结直戳xp！美女就要配帅哥啊！两个人真的性张力拉满！天看到我脸红！
神奇 看完了又像是什么都没看 剧情平平演技平平（形婚男别给自己找借口哈
我的中学生活好像对homo与其说宽容更可以说不在意，是日本太严肃社会了吗 「我没用这种眼光看你们」到女生更衣室能够成立吗
最后半小时，确实拉了，还不如不要。但是确实有点纯爱的感觉，只是套了个sm外壳，尤其是男主狗感太强，二人化学反应很强以至于唤醒了我沉睡已久的少女心，好配啊
小说＆画画 素材有啦
在完全不知道卡司的情况下看的，看到TSUBASA、三浦透子居然还有矶村勇斗太惊喜了，在没有败露之前节奏都还不错，之后就戏赶戏，只有场景没有情绪。这季日剧男女主还有继续合作，西皮感还是差了点吧.. 开始觉得神尾枫珠某一些瞬间是好看的了（演讲那段，台下问的应该是睡到了吗，而不是是谁…）
被形容为开头很恐怖，中间很搞笑，结尾很悲伤，故事是这样的：从前有一个鬼，他放了个屁，然后就死了...这部电影也可以这样三段论：开头很搞笑，中间很悲伤，结尾很温馨
日本新生代演员质量很高，男主这个年纪演同性演的竟然很不错
但是，骗婚去死吧。
现实只会令人恶心。
比起剧版来说，很多触动我的地方都来得不够强烈，不过本质上还是很喜欢这个故事。如果去不了BL星，那么在这个地球上，可以构建一个更加温柔的世界吗。
很多事情，我们嘴上说着理解，但未必真的能设身处地为他们着想。而作为不被理解的特殊人群也真的请不要自卑地以为是最可怜的一方，看看那些愿意自始至终相信支持并深爱着你的人。神尾自不用说（刚好最近在追难破...跟伍代地角色差异这么大..攻受转换自如赞）山田妹妹演技越来越好了，旺志郎也一直在成长。看到夕阳下的车站结尾已经觉得很圆满了....字幕后的彩蛋让我哭了足足十分钟缓不过来....为彩蛋加一星！强烈提醒要看到最后！
如果这个世界上没有摩擦，我们可能再也不会前进
(皇后乐队)正如埃克索尔·罗斯所说：若我死了请将我放入棺中//你没想过以后结婚生子吗？我做不到像蝙蝠那样，有时是野兽，有时又装作小鸟。
看完，是很治愈的电影。
整体感觉还是蛮好的 日本影视作品的文戏真的赞 而那句可能神也是腐女吧真的很温柔 这条路上的人们都有迷茫 否定自己的时候 但不能因为其性取向而伤害他们 毕竟大部分的他们都敏感 细腻且温柔 柔软的像海胆一样
他竖起一道墙保护我们不被伤害
gay的心态的确是这样，总是在gay的身份和主流印象之间纠结，甚至困惑至死。不过难得有几个即使知道自己的取向还喜欢着自己的朋友，真的太幸运。最后的礼堂宣言真的好梦幻～既没有脱离现实，又不至于太悲观，挺好看的～
剧版当年看得震撼多了，男女主演技都更好，尤其男主。不过日本的小男生都挺敢演。
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