从想到不敢想开始逐渐实践 变成现实 这就是小考拉法则🐨
在新冠肺炎日增300人的夜晚,佐藤走在空無一人的大街上,開始回想自己是如何變成無趣的大人,時間便像薄荷糖般開始一段又一段回溯,回溯到1997時,螢幕畫幅從寬屏變成90年代窄屏,畫幅限縮,但是頭頂上的黑邊不見了,象徵著回溯到了自由的年代,第一次與筆友見面、與筆友做愛,千禧年後筆友不告而別的分手,即便後來又遇到幾個新歡,但是第一任時常掛在嘴上的好普通,跟著世俗走的好普通,讓他在感情上一直抗拒著結婚這件事,直到20年後滑到臉書好友,原來她也變普通了,驀然回首25年過去,從登報交友變成線上交友,第一次的相遇,其實也好普通...孤寂的男人在孤寂的夜晚回想自己的青春過往,伊藤莎莉非常意外很突破,AV帝王唯一不需要脫衣服的她,竟然因為這部突破自我了。夜晚過後黎明升起,口罩戴上,繼續當社畜、當非理想中的大人
很无聊的冷饭,只有 Miss Crawly 有趣得一如既往。新角色中,反派女儿这种被宠坏的任性的但是内心不坏单纯的大小姐设定也挺可爱。
一般般,有些歌挺好听的,就是剧情太过于普通了。
没想到音乐剧压轴曲是我最喜欢的一首抒情摇滚,U2的《I Still Haven't Found What I'm Looking For》,观众合唱那里真的戳人,年轻时的情怀呵
一定要投屏食用,音乐很棒,西装和皮夹克look很酷。
愿意称之为动画片版Glee,哈哈哈。爱好欧美音乐的看起来都会蛮享受的,因为真的是每首都耳熟能详。
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说,就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱,所以他很爱。然而在他提出见父母同居后,熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来,然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子,你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的,不代表现实中我们能做到,毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般,两个人对于理想和现实的不同的接受程度,差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事,在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点,活得更开心一点呢?我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人,我心目中那种真正的大人,活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人,到处司空见惯的普通的大人。不管怎样,愿我们能真正地爱和拥抱自己
依然足够欢乐!欢迎Buster Moon 先生早日携团来华交流演出🥸
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
【3】更抒情的《薄荷糖》,注重光线的摄影是好看的。
虽然不及上部,不能更好的共情,但是好歌好主题,依然是打动我一个人做观众时的那种虽孤漠但温馨。
狼最后被抓…这不至于吧…。这一部感觉就只认真规划了最后的音乐剧,其他的人设和情节太难说合情合理了(和《我很在乎》一样牵强),比起第一部差得不是一点两点……真的是里面的音乐硬拉了一颗星。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
优点:故事到他们第一次抵达大剧场之前都很棒,节奏也很顺滑 缺点:有几处转折过于生硬,包括人物转变
过去的你 成为了现在的我的一部分 想想还是挺欣慰的
怎么分看着这么低……我觉得很好看诶,虽然戏中戏的剧情太弱
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
日本人到底知不知道他们每拍一部这样的片子就会有无数中国观众为之emo ★★★☆
才华和资本博弈,联手演出了才华和资本的博弈。剧情无新意,套路仍管用。
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