我试图通过暂停电影的方式让他的人生停留在最快乐的时光,然而没有任何用处。
画面很漂亮 卷福加猫 可以想象特定群体肯定爱的不行。
复杂的永远是人,
坦白说这是一部很讨巧的电影:从取材——这几年的热门,疯狂孤僻艺术家的一生;到选角——本尼,克莱尔等等知名演员;再到拍摄手法——适度的蒙太奇+旁白叙事+时间轴讲述,等等。但我仍会为这样的人生,这样的故事所触动。
boring,浪费这么多卡司。那一组一年四季的镜头,秋天的落叶做的像小软件一样廉价
另外赤楚演技真是比町田好太多了
激情是短暂的,孤独是永恒的,爱人、猫猫和绘画是男主混沌又漫长的人生中一点小小的慰藉
别再说中规中矩了,心甘情愿承认诸如此类的传记片拍了和没拍一样,故事叙述本身可能还不如公众号文字灵巧生动,虚情假意的情感还要往猫身上靠,二者联系如此单薄无力,对演员也没有任何加成。没必要,就是没必要。
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
在看过本尼那么多电影之后,我在这部电影中突然反应过来,其实他擅长的不是演天才,而是演孤独,各种与时代格格不入的孤独。难怪他不怎么接爱情戏,两个人的爱情戏真是他的弱点,但是一个人的爱情戏却是他的强项,因为只有一个人的爱是会让人发疯的孤独。
前半段节奏明快,语言风趣,如果一直保持这走向就很好。后半段又落入韩剧习惯性的抒情,父亲知道孩子在恨自己,却不敢直视面对,隐藏真相,让孩子一直活在自己愧疚感中;孩子不敢直面父亲,因为自己内疚,想通过建站获取认同,获得救赎。但事情一定要上升到美国留学,才能达成双方直视,成本也忒高了吧,后半段属实拉垮了。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
#TIFF21 第27场 以为是小清新治愈系,结果看完让我更emo。题材很好演员们也不差,却拍成了流水账,表现形式更像是剧集推进,少了些电影的感觉。除了主角,其他人更像是全员工具人,很难感受到男主和其他人之间的链接。猫猫真的是太可爱了,我心都化了呜呜呜。
很失望,相较预告片来说,涉及这个小小的自建车站的故事太少了,男主和姐姐(想象中的)之间亲情很感人,但还是一个不完整的故事,林允儿这程度的话,应该算友情出演了吧?姐姐的演技真好,李星民大叔演中老年爸爸,真的太绝了
7分。姐姐的形象刻画的很好,我觉得结局是和姐姐在火车上结束更好,机场和允儿那段有点多余了。
卷福天才专业户。但电影表达的太散了,一会讲天才,一会讲爱情,一会讲命运,一会讲猫咪,似乎想面面俱到,最后却完全没有重点,以至于感觉像看了个流水账,可惜,其实可以更好
一個蓋火車站的故事,和等一句「我要離開了」的故事。說故事的人用一種很舒服的方式說了一個學會「放下」的事,笑中帶淚、感人至深,主演都好棒,好甜也好暖。奇蹟的發生必然要有天才的存在,而我們真實生活中沒有天才、沒有奇蹟的話,就看看這些天才編的好故事吧,至少能讓心情變好、生活過的美一點。
温馨而感人 亲情父子的冰释前嫌,姐弟的相依为命,爱情有点扯,富家女穷追穷小子,不合逻辑啊。林允儿yyds啊,一开始我以为是扶贫电影
剧情多少有点流水账。现实真是令人难过,希望他们曾经拥有很多很多无与伦比的快乐吧
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