剧情就没期待,纯当好莱坞工业快餐片来看,杀时间很够味。高斯林和美队的肉搏没有预期中精彩,但高斯林单人的动作戏还是蛮养眼的,听说这部片预算很大,出来的视觉效果还是值得的,没有滥竽充数。
无聊的要死。。。Cliche到极致。。。
各种各样的男人们,是恐怖源。男人都是混蛋,从老及幼,无可取之处。
立意挺好,但男导演没有拍出女性在男权社会里真正的焦虑和恐惧。全片都是流于表面的情绪氛围,作为女性我也很难体会到女主的恐惧情绪。
映射男权社会,我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
空镜头有点滥用。气质不太好
强烈推荐布拉格大战一幕!罗素兄弟自然祭出看家本事,毁天灭地,轮番轰炸,短短十几分钟的镜头居然烧掉了4000万美刀!
简单粗暴的观点输出,仓促粗糙的半成寓言,全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征,却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实,被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出,甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格,反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏,但这部仿佛加长版短片试验的作品,想要讨好却不愿理解,命题作文又处处偷懒,既浪费演员,也让人对A24的招牌一再失望。
emm,想说的确陌生的男人大多在我的记忆里面都长得一样。连环生那段有点意思
目前为止网飞大制作里面最好的一部,男女主之间没什么火花,但比鬼影特攻红色通缉令好不少
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影片所有的男性角色除了丈夫都是由罗里金尼尔扮演的。
女性困境+惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are 中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
谍影重重式的兔死狗烹+飓风营救式的人质解救+死侍式的街头枪战大爆破+第一滴血疾速追杀会计刺客伸冤人小人物式的独行侠复仇大屠杀,整个一大杂烩四不像。不过有一说一,安娜确实美。
虽然又是老套的网飞流水线动作片,但还是希望下次能看到像这样新鲜的卡司。“我能嚼口香糖吗?”
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态:丈夫,控制的主体;神父,伪善的知识;孩子,冲动的行为;房东,物质的囚牢;裸男,自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思,男人们真是无处不在。
家暴后意外去世的丈夫成为了萦绕女主的鬼魂,他变成各种不同面貌的男人接近她,复现过去的精神上和身体上、社会性和私密性的创伤,她也用“杀死”(其实并不是她的本意)丈夫的方式杀死了后来的鬼魂们,这种重复其实是痛苦的疗愈过程。看完觉得这部恐怖片明明是现实主义/女权主义activist作品,女主在梦魇中经历的一切就是女性在生活中反反复复经历的东西,或许在电影的梦境中恐惧所带来的同理心能被分享给男人们吗?
他们控制这个世界,解释这个世界。他们把偏见包装为理性,把暴戾包装为血性。逃离,抛弃幻想,证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
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