被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还是我的一个梦而已
马伯庸小说改编，喜欢充满中国传统文化元素的探险寻宝解谜类型片，葛优大爷的表演依旧精彩，许愿和药不然比试鉴赏古董的段落令人印象较为深刻，整个片子节奏流畅，好玩，幽默，商业娱乐爽片，值得一看。
最后一幕《母亲》式的反转，除了成就了薛景求在表演上的高光之外，并没有太大的实际意义，受害者在霸凌系统中被驯化成为加害者的这个过程在前面的展现并不充分，还没有台湾的《无声》做得到位，因此这个结尾的力度就立不起来。反派阵营的刻板塑造以及韩式问题片传统的二元对立都削弱了社会性的表达，文素利和千禹熙都有些被大材小用了。
看的时候觉得真的很像日本片子里的险恶小孩，全员恶人，一查果然翻拍日本的，节奏很紧凑，演技很好，看的时候真的觉得人性本恶啊……但再怎么说也不至于6.8分吧
马亲王一贯的高开低走
很纯粹的商业娱乐片，节奏很流畅，比预期好。但好的也有限，电影比木桶而言，没有绝对的短板和长板，感觉回到大家最初去看电影图一乐的状态，挺好的。别总是那啥教育，啥议题…
最好看的戏眼全在葛大爷身上，最后好笑的是万一日本人不还佛头呢？
理解不了这滤镜，有些戏也感觉多余了，其实是为了看谈善言，三星算是对速龙的鼓励吧
从霸凌施霸方家长的视角拍算是比较新颖的尝试，但薛景求的主角光环太重，还有过度追求剧情翻转再翻转的戏剧性，使得力度和可信度都大打折扣，不知日本原版的舞台剧是怎样的。不过题材和尝试值得鼓励。还有在《薄荷糖》《绿洲》多年后又再度看见薛景求和文素丽的合作还是挺难得的。
没有看过原著，电视剧因为夏雨扫过几集；粗略的感受是适合剧改，但“前因后果”式的复杂铺垫放在电影就很难（除非有足够强劲的表现和庞大的实力确认这个IP能持续不断地延伸）。村子部分之后的戏有些降智，并且破坏了前面穿梭于古玩市场、拍卖还有“文物江湖”的那种暗流涌动。倒是许愿、烟烟和付贵在一起挑衣服穿梭的那个劲儿，让人想起了葛优炮制了无数好喜剧（被英皇“绑架”之前）的日子- -熟悉又陌生；雷佳音真是和这种“喝得醉死，然后人间清醒叠满buff”的角色赖上了，看多了就麻了。
剧本还是弱了一点，但是薛景求演技真的太牛了，让人感叹的程度。
3.5，其实还不错，视角切的很独特，观影过程还是很流畅一气呵成，父母的眼里只有自己的孩子，别人的孩子不是孩子，成年人用大恶护住少年的小恶，被害人到旁观者身份的转换，每个人究其到底都是自私的，只要灾难没落到自己头上都无所谓，最后的反转必要性不大，薛景求演的好。
而主创们对这一问题采取了只陈述不解释的态度，也不知是根本没意识到问题的严重性，还是心有余悸不便明说。
前边可以 最后10分钟反转有点生硬 成人除男主 人物有些脸谱化
反转再反转让故事背后的力量大打折扣，最后的那次反转其实没必要。赤裸裸地展现了人性的恶，就是过程没什么逻辑性
中国版《达·芬奇密码》，一边狗撵似地追逐一边拼命科普
학폭으로 살인자가 된 학생들을 부모들이 열심히 묻어버리고 있네
虽然但是……我还是哭惨了。清纯的校园故事，落俗的故事拍得朦胧暧昧。你的婚礼，在我心里，不是你们的婚礼，是我们的婚礼。讨厌“最好的朋友”的叫法……
类型感还不错，因为原著篇幅较大所以拍成两小时左右的电影非常费力不讨好，原著粉好像都不满意，非原著粉如我也不太理解他们这么辛苦到底在做什么……
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