「猛毒の少女は、爱を求めた。」被称作怪物、全身有着剧毒的少女Cardia,某个夜里,与自称怪盗绅士的男子邂逅了。被这个男子——亚森·罗宾引导着,少女来到了钢铁都伦敦。在陌生的土地上遇见各种各样的人,以及继次编制而出的,谜样的物语。被称为怪物的少女,最终寻得的答案是——
我说。希望你也记得。
知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
1.让男人尝试一下全职带孩子就知道女人有多么不易。
很私人又很公共,最满意的地方是镜头很稳!很稳!
译名完全是胡来,还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度,被这个小男孩一搅和,产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥,不用怀疑,就是因为啥都没讲。我一直在想,如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作,但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人),大家是否还能看得下去?(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍,就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章,最后还是割裂的。
静下心看,因黑白画面和现代背景的突兀感会渐渐消融于充满感情的声音之中,那声音是纯净的,是永恒的。声音记录着故事与人生,记录有美好而现实的想法。小孩子确实是这个世界的天使,他们是大人们最好的老师。
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”,男主吐槽娃有多么难带,被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑,居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏,Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
過了半小時就開始走神,原來是個爸爸去哪了的故事?一半都是靠華金撐著的吧,以及黑白的意義何在啊。
孤儿不用这么多次被提到吧,有点太多了。。。
挺有意思的 两个人之间的互动也非常自然 华金真会演
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠,The National is easy to be found
如果有人问我明年还去看吗?
TA们又有着用不完的力气,而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
其实我算是个路人,之前的没有每部都看过,所以在电影院里看日语原声+法语字幕看得其实是有点懵的,很多名字出现不知道谁对谁,字幕又过得很快。
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
3.尊重孩子,不去灌输“标准答案”才能培养出独立人格。
某些人素质太差了吧,好多人都没看呢!就剧透!毛病啊…
最后,它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
随着这个孩子,一起前进一起思考,是多么温馨有趣的事。
如何和自己对话,如何倾听别人,如何表达自己以及关心所爱的人,可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见,但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
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