常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处，也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事，但我多么希望，我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈，嬉笑着，怒骂着，或是泪流满面着，都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的，让我感到分外的难过：生活就是，期待的事情从来不会发生，发生的事情从来无法预料，可我们也只能对自己说，C'mon C'mon C'mon
一路话疗，实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
5/1人被刀就会死，但是有更多的警校五人组故事，还是满足的。拆炸弹的几个场景真是刀死了……哎，哎，唉，这部真的刺激场面好多啊，一上来就是大冲击……超级紧张地开始了，在电影院里看真的会感动。警视厅好多cp发糖啊……高难度动作大戏每次都惊掉我的下巴，我每次首先想的都是：要是我早就吓死了。
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我，这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时，好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡，而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞，对着一无所知的未来也毫无惧意，对它说c’mon c’mon
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象，这种感觉没有完全延续进新作。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
虽然这样讲很俗气可我还是想说，Miranda July找了个好老公。五年前的《二十世纪女人》让我这么觉得，这部也一样。
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案，以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法（ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲）
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
警校五人组的剧情很实在，就是透透戏份太少了orz
很久没看过柯南了，比想象的还好点，画面不崩，剧情有点寡淡
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角色都能独立成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人
这次的音乐我很喜欢！而且万圣节主题的画风也很可爱！虽然中间逻辑没太听懂….但是剧情还是很燃的！！！这次的剧场版我喜欢
译名完全是胡来，还不如翻译成"活着"……抑郁父母版的Frances Ha。那种完全没有在care要讲什么故事的态度，被这个小男孩一搅和，产生了一些正向的化学反应。其实看完之后你也不知道到底讲了啥，不用怀疑，就是因为啥都没讲。我一直在想，如果小男孩的角色换成是一个神经质、喜怒无常、做作，但又偶尔可以充当哲学家的成年人(年轻人)，大家是否还能看得下去？(把所有的parenting置换成情感关系中的相处)。让鲍姆巴赫或者格雷格来拍，就是《美国情人》或者《伯德小姐》No.2? 本以为会在虚实结合上做文章，最后还是割裂的。
现在实在不是这类影片的受众了，文青式精致鸡汤，没有什么烟火气息，也没有什么人物可言，都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天，里面小孩说话都跟背稿似的，听得太累。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
就不演了，直接动作片，不过开头的节奏挺好的，很刺激，后面柯南滑板飞到空中的那个场景太酷了吧，看到预告也很期待明年的剧场版。
尽是些blah,blah,blah,blah...
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
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