------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
画面没得说，尤其是自然景，太棒了。剧情就……一般吧，高潮那里太潦草了吧？
三星半，剧情稍微弱了一点点，但其实挺治愈的，我也想要那种大房子………呜呜
（也许这样的故事，换一个动画导演来呈现。或者用漫画画面来呈现，会更好点？）
看日本的乡村风景，真有种治愈的感觉。没有血缘的关系的祖孙三人共同生活，灾后见真情，每个人家里都有本难念的经，生活也需要温暖，奇幻的剧情加上温暖人心的情节，足以治愈我们。
客串的搞笑艺人一堆，剧情想通过喜剧来突出没有存款的窘境，但是结局又偏向日影喜欢的温馨，深度不够，娱乐性其实也一般，毕竟说到最后也没讲出好的方案，群租遇到的奇葩事真的不会比婆媳关系之类的少。PS：结婚真的绑住女人，男人一副死猪不怕开水烫的姿态。
即使这么喜剧化的故事也难以粉饰社会问题的恐怖。。。
用一种喜剧化的 温情的手法讲了一个很残酷的事实 很可爱很鸡血 仅此而已
前半段很像《小森林》动画版，遭遇自然灾害失去家人的孩子和善良老奶奶到海岬边古旧大宅平淡生活的故事，这样舒缓又带点忧伤的氛围让人想起许多相似的故事，比如《龙猫》、《狼的孩子雨和雪》。不过后续画风一转，什么河童朋友们登门吃黄瓜大餐，迷途屋喜欢在深山里招待迷路之人的童话，海兽靠吞噬人的希望之花壮大势力等等，一下子变成了《给桃子的信》、《河童之夏》质感的轻玄幻片。最终大决战虽然壮观，但吹笛、射箭都比较草率。很快Boss就被战胜了。故事内涵这样一个逻辑：不是怪兽带来了灾难，而是灾难在人们心中留下的悔恨与悲痛引来了怪兽。“迷路”本身也是个暗示，而“家”或屋子仿佛一个城市、一个国家的缩影。也许灾后（战后）重建是日本动画一个经典的叙事母题。但国产动画里却鲜有而不深刻。这是个值得研究的点。
芦田爱菜总会接到一些冷门题材、奇奇怪怪的作品啊... = =lll
还不错，想到了自己的老年生活，会是怎样度过呢？
画面依然很具日本特色，很美丽
佑希尼🌸🌸
日常加打怪，融合的不太好，还有一些包袱没有抖开就结束了。作画倒是顶级的，100分钟也不算浪费。
日本很喜欢他们的妖怪啊，也很想拥有一间可以把自己照顾到好好的屋子
画风很不错 居然是芦田爱菜配音吗！
综合所有的现在社会最难面对的事情，电影是积极的，当然希望也是带来积极的一面，改变自己的消费和经济观念，适应当下社会的现实，也是很有警示作用。
可悲的是动画已没有勇气直面现实灾难，更可悲的是动画想象力的枯竭。
（这样说不会被神明惩罚吧）
先看的小说《老何所依》
推荐看原著 电影拍的真的是🥲一言难尽 要不是女王我真不会看 而且女王在里头演的也比较出戏🥲🥲
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