通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪，剧中的男人都把女人当做玩物般，哪怕是电影院里的小孩，女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭，同病但不相怜，还好头顶还有片蓝天。
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待，随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧，还挺好的。整个技法上感觉老套了点，音乐挺好的。演员好。
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
片中对于男权的展现在于，尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业，但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附，也因而背弃了家庭与道德，更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
看得心惊肉跳，是不是每一个母亲都会有相似的心路历程？子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
女性的导演的作品，我总是难以扑捉其中那些情绪，让我特别遗憾
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧，这点挺难得的。 看这部片子时，我始终会想起自己一个朋友，也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿，逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的，会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
想到妈咪在几次谈话中为对待小时候的我有很多不耐烦甚至加诸暴力悔恨不已说觉得很对不起，问我记不记恨她，每一次我都很诚恳地看着她回答：“不怪你，一点都不怪你，我理解，真的能理解，而且我不是成长为很好的人了嘛。”母职如何才能不成为一种惩罚呢，不论外界的支持能做到何种程度，这总之都携带着牺牲意味。
演员找得真好，年轻时的样子和现在还挺像。三个女人一台戏，完全撑起了整部影片。Olivia很适合演这种“自私”“不正常”有点阴暗的角色。就片子呈现的这些，让我还没有觉得几个小女孩很聒噪，反而是身处那样的家庭环境下让我更觉得窒息。现实生活比电影呈现的难多了，所以母亲的痛苦才要更强调。
奥姨的表演总是四两拨千斤，演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职，摆脱困境的创伤，是私人的也是共通的。
草蛇灰线的藏匿式写法：导演一直在将片子的重心目光做出障目的转移，从熟悉费兰特观众想要看到的母亲与妮娜之间的关系；到母女关系；到母亲与黑手党之间的矛盾，三组人物关系之间或隐或显，互为主线、彼此成全，一个故事被藏着讲出。配乐真好
看得心惊肉跳，是不是每一个母亲都会有相似的心路历程？子女是与母亲灵魂纠缠一生的他者。
电影三星，为费兰特和Maggie加一星。初次导演的故事讲述能力因为凌乱的剪辑略弱，但依托于强大的文本，怎样也是个好故事。女性在事业和家庭的选择上永远被放在一个被剥削者的位置，年轻时决断的选择了过自己的生活在学术界一圈男性中做个又酷又牛掰的女人，也掩盖不过老去时对一对女儿的思念和一些懊悔。为什么几乎透明的丈夫角色就不用承担这high stake的代价呢？而那个老教授是个女性的话估计会被骂又茶又婊上天。
演员出身首执导筒的玛吉·吉伦哈尔交出了一份不错的答卷，片子在视听与表演上可圈可点。
开头以为要发展成《伊甸湖》，中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应，结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰，玛吉首执导筒便让人刮目相看，略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性，惊悚和悬疑的布局下，用人到中年功成名就独自度假的闲适，与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境，揭开其不为人知的伤痛往事，以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧，闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪，或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然，也是女性日常恐育的有力佐证。
抉择吧，癫狂吧，把母亲神圣的伪装撕碎吧，换取做一个人的资格
当然，你当然可以后悔做了父母，但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
依赖了女主角精准出色的表演
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步，实在是看的赏心悦目！
其实都只能证明导演既没能力打造出一个完满的人物，也根本就不相信他们写出的人物。
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