首先要说明的是，请各位先把这部动画片和另一部日本的汤姆索亚历险记区分开。刚才发现原来上的图就是错的~~
哈克的父亲找哈克要他在一次冒险中得来的钱，得知哈克被道格拉斯寡妇收养，并上学时，就把他关在一个小木屋里。哈克伪造成他被杀死的假象，并用一个小筏逃走。这时他遇到了吉姆。吉姆是道格拉斯寡妇的妹妹的奴隶，他因为无法忍受沉重的工作而逃到杰克逊岛。他们两个人就躲在岛上。后来有人来搜索，他们就乘着竹筏逃到对岸的自由区。航行到半途之时，他们的竹筏和蒸汽轮船撞上了。哈克和吉姆掉到河里。哈克后来被一位富有的商人救起，但是随而卷入纷争和枪击事件，在这一片混乱中他和吉姆再次见面。
不过他们很不幸地被“年轻的公爵”和“老国王”两个骗子所骗。他们教哈克和吉姆到各城市去传教骗钱，或是耍宝、愚弄乡民以骗取他们的金钱，或是遇到有人死亡便到他家中诈骗钱财，这两位骗子对哈克和吉姆无所不用其极。后来哈克好不容易才逃回到船上，但是他却没找到吉姆。原来吉姆被“老国王”卖到菲尔富士农夫家。而菲尔富士的太太刚好是汤姆的叔母。哈克知道这件事后就和汤姆商量如何救出吉姆。经过一番惊险的行 动，他们三个人终于逃出菲尔富士家。逃亡途中，汤姆的脚被枪击中，伤势很严 重。由吉姆陪他到镇上治疗，一不小心吉姆又被捉走了。这个时候汤姆的叔母玻莉到镇上来。她带来消息说：道格拉斯寡妇的妹妹已经死了。她在遗嘱里恢复吉姆为自由身。而哈克的父亲也死了，他也恢复自由身。不过这次他要由波莉姨妈收养。哈克曾经在道格拉斯寡妇那儿吃过苦头，对于这种被文明人士教养的经验，他实在受不了。所以，他再一次逃走，与汤姆踏上历险的旅程……
吉姆是个忠厚能干的黑人，但他依然避免不了被任意贩卖的厄运，他的不幸命运是广大黑奴悲苦人生的真实写照。值得肯定的是，他不再像哈里叶特·斯托笔下的汤姆叔叔那样，面对迫害逆来顺受，而是采取了出逃的对策，在当时的历史条件下，这要算是力所能及的反抗了。他还是一个富有同情心和牺牲精神的人，在大河上漂流时，他处处照顾哈克，尽可能不让孩子受惊受苦；当汤姆中弹受伤时，他不顾自己的安危，留在危险区域协助医生救护孩子。通过吉姆一系列高尚热诚行为的描绘，作品告诉我们，黑人在人格上不仅不比白人差，甚至在许多方面还超过了白人，由此彻底粉碎了种族歧视的谬论邪说。通过这一形象的塑造，小说意在表明废除蓄奴制的必要性和迫切性。
哈克是小说的中心人物，也是美国文学史上一个著名的富于正义感和叛逆精神的儿童形象。小说开始时，他虽然活泼好动，爱好自由生活，但因为长期受到种族主义反动说教和社会风气的影响，歧视吉姆，常常捉弄他，一度想写信告发吉姆的行踪。经过与吉姆同行的日日夜夜，他终于认同了吉姆，决心帮助他获得自由。小说以颇具戏剧性的笔触描写了哈克内心斗争的结果：他拿起了那封告发信说道：“好吧，那么，下地狱就下地狱吧”，随后就一下子把信扯掉了。这段非常传神的描写诚如作家所言，是“健全的心灵（即民主理想）与畸形的意识（即种族偏见）发生了冲突，畸形的意识吃了败仗”。哈克的思想转变和多次帮助吉姆渡过难关的行动，说明既然种族主义谬论连一个孩子都蒙骗不了，那么蓄奴制度的崩溃确实是历史的必然，同时也表明了作家提倡白人黑人携手奋斗，共创民主自由新世界的先进思想。
这部小说也比较全面地体现了马克·吐温创作的艺术魅力。首先，作品把现实主义的真实性和浪漫主义的抒情性很好地糅合在一起，哈克与吉姆的漂流经历充满了传奇色彩，密西西比河上和沿岸的自然景物在作者笔下也闪烁着奇异壮丽的光华，而沿岸一带的城乡生活描写则翔实真切，具体可感。这种奇妙的融合尤其体现在哈克的思想斗争中，作家既纤毫毕露地呈示了人物意识活动的逻辑轨迹，又不无幽默风趣地调侃嘲弄了宗教谬说给一个孩子造成的荒唐观念。其次，作品采用第一人称叙事方式，从哈克的视角反映生活、刻画形象，亲切生动，引人入胜。再次，作品的语言颇具特色，作家在广泛采用美国南方方言和黑人俚语的基础上，经过精妙地提炼加工，形成了一种富于口语化特征的文学语言，简洁生动，自然含蓄，是英语文学的范本。
一百多年来，这部小说一直受到世界各国人民的热烈欢迎，专家们也好评如潮。英国诗人艾略特认为哈克的形象是不朽的，堪与堂吉诃德、浮士德、哈姆莱特比美，美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
《哈克贝利·芬历险记》：哈克贝利是一个聪明、善良、勇敢的白人少年。他为了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴，他为了逃脱被主人再次卖掉的命运，从主人家中出逃。他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克贝利为了吉姆的自由，历尽千辛万苦，最后得知，吉姆的主人已在遗嘱里解放了他。小说中，哈克贝利和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇的现实主义描绘和浪漫主义抒情交相辉映，尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成了马克·吐温独特的艺术风格。
这哪是亚当斯一家啊，这是平平无奇·非常无趣·一点也不哥特·长得挺丑·还有点蠢·受潮爆米花一家
A story of being lost... and found.
第一部讲亚当斯一家怎样走出舒适圈，开始被人们接受。第二部则开始走平庸的家庭路线，以亲情为导向。
different就是Addams多出来的那个d
东木老矣，温柔如故，和《老爷车》以及《骡子》一样构成了独属于他自己的童话故事，自己的坚持，情节温吞如白开水，台词也波澜不惊，不过能看他的电影，对于我来说就没什么可要求的了，本来想着为东木加一颗星，但我后来想了，他可能是现在所有的导演里，最不需要这种安慰的人了。
日常还是亚当斯的风格，但这主线剧情......感觉IP要毁了
6/10。老爷子这次太温和了吧，甚至有点意淫，哪是悲伤的男人，是在天堂的老男人。插科打诨的公路之旅，《绿皮书》里的朋友转变成了父子，最后好莱坞式成长还抱得美娇娘。鸡的演技好于男孩。这片换个男主是不成立的，所有解读都基于东木自身的“夕阳无限好”。
东木变得好温柔。动机不重要，冲突不重要，就是纯粹的一段际遇、一段感情。
东木拍一部少一部了，真不该把精力浪费在这样平庸的项目上，与《骡子》和《理查德朱维尔的哀歌》相比创作力是断崖式的下滑。但一些片段还挺感人的，“我不知道怎么治愈老”，“男子气概被高估了，它没什么了不起的”。
完美的世界重新演绎，温柔怀旧。但是越是看下去越发现这个故事讲得太浅，过多依赖对白，叙述成为故事发展的动力，观众很容易出戏。或者换句话说如果本片不是东木老爷亲自出演，完全没那么多人看分也不会高。
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔，也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健，动作不再敏捷，情节不再丰满，剧情不再跌宕，冲突不再激烈，但仍旧有硬汉与柔情，美人和少年，最重要的是，仍有老牛仔。马骑，斯泰森牛仔帽，牛仔装服，牛仔靴的大特写，篝火，直面“警察坏人”的大杀阵站位，一只mini手枪，等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬，也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人，怕他摔着磕着碰着，仍却坚持演绎，还能过分苛责他什么？从没见他在荧幕上说那么多话，从没见他哭过，也从没见他笑得那么童真灿烂，真的是在向自己和观众告别了。
没想到老爷子在耄耋之年拍了一部墨西哥家庭温情片，一如当年老西部片里退隐江湖的游侠悍匪一样，走完这辈子最后一次长途旅行，终于找到自己的归宿所在。简单的对白，轻微的冲突，都在刻意淡化矛盾；取而代之的是云淡风轻与波澜不惊。电影里的macho，银幕外永远的纯爷们。
竟然是一部无趣的充满糖衣甜心的蛋糕动画电影 第一部保持的哥特式的风格也早已被抹得一干二净…
暗黑哥特风挺特别，做成烂片就是你的不对了。
怎么办就是很对我的胃口，在我痛点上优雅踩步的哥特风
剧情简单，下饭电影，亚当斯一家之女儿的身世。
故事有点散，有点像美国旅游宣传片，搞笑还是依然搞笑，就是情节一般。
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局，就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来，中间全靠插科打诨，哥特风一点没留下，只留下了无止境的蹦迪
继承大位请北上，征婚养老请南下，为了冬木老人的驼背海拔，钙片要加量啊~
full of grace的老年公路片，也只有这高龄自己演才能行了
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