被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
请人来当伴娘多狠的心啊 我的世界里没有和平分手
“都没有秒针”这句好可爱，但是电影剧情转折都好硬，普通的一部MV电影
片长限制所以很多可以更细腻的地方拍得有点仓促，如果拉到120分钟以上可以更完美。学生时期的感情我很有共鸣，在感情里面先放弃的那一边最可耻。影片中几次落泪，为了不让眼泪落下来弄脏被子，我昂着头摸着黑在床头柜上摸索卫生纸的样子真的很狼狈！另，HK竟然是中学7年大学3年吗？！
如果結局停喺呢個畫面就好啦...
只能不断的跳过跳过跳过
女通讯录电影何时才能站起来！全片矫揉造作，双女主没有cp感，连最容易引起观众共鸣的女校爱情部分都拍的平淡如水。两人的行为没有逻辑，纯粹疯批。如果说操场激吻是一时冲动，但李欣蕊前脚刚说完分手后脚又对女主悔过书生气简直莫名其妙，看完感觉是痴情姬爱上诡计多端的直女的故事。
太现实以至于和女友看完以后俩人惆怅了很久，关于未来一直都感到迷惘，同样是高中相恋的我们，现在也快三十岁了
ps结婚那里有点银河大三角的感觉
拍摄手法和画面都很青涩，可是人物塑造得挺好的，本来看评分这么低，冲着颜去看的，没想到太多画面跟记忆重合，最后哭得比主角们还惨
很多地方看着都有点奇怪，疑惑
有一说一画面还是不错的，就是剧情就有些一言难尽，故事拐点总是能让人意外，可以说完全是为了BE而BE
感情戏好细腻！哭死我了！别再说“最好的朋友”了求求。“如果喜欢你是幼稚 那我宁愿永远不长大”
里面最后有一句 我们用成人的一生去缅怀我们的学生时代 现在看这种电影不就是在缅怀我们的青春嘛 挺香港的 慢慢的 柔柔的 偶尔蹦出比较激烈的 两个姑娘都挺好的 港台搞这些男校女校的真不知道要干啥 就为了防止孩子早恋吗？真的出现这种男男 女女的不是也一样吗？家长不是更糟心 搞不懂
我的正前方坐着一对热恋期的女朋友，因为电影前一半时，她们几乎都看着对方而不是荧幕。当我右手边的女生哭的时候，这前方一对都坐僵直了，直到电影快结束，头又凑成一对天鹅状。电影结束，她们讲了很久的悄悄话迟迟不起身，在影院门口因为焦虑而没走的我看到最后出来的是她们，开心地拖着手。
香不知道是否对港女标签化印象 总觉得香港青春片拍得硬邦邦的
两位女主角的高中生毫无违和感 就是剧情从三十分钟以后急转直下刀死我了
我觉得拍的很好啊，为什么分数这么低。情感推动情节真的很好，有时候女孩子之间的感情真的很复杂，不是用爱情或是友情简简单单就可以概括的。喜欢看百合也是因为这个吧，干干净净又纯粹动人。谁的一生没有勇敢爱过一个不可能的人呢，结局重要吗。不重要。因为曾经总想要一个故事结尾，但真正等到很多年后，会发觉也许什么都没那么重要了，回忆会美化很多很多相遇和离别，故事中的我们永远不会谢幕。
看到评论区的一些评论，真的由衷感叹可能这就是直女直男对真正的同性爱的种种无奈的不理解吧……我觉得导演拍的很好，我甚至怀疑这是不是就是导演的真实故事…“如果三十岁你还没结婚，我们就在一起….”这种话真的在同性恋爱中太常出现了。明明大家都知道是在自欺欺人，安慰彼此的借口罢了，但还是抱有一丝丝侥幸心理，希望真的能有被接受的那一天，希望能有被成全的那一天，能有权利去选择自己的真爱。看到有人不理解雨中激吻，其实这就是同性之间的恋爱渴望被看到，渴望光明正大，那种激烈的渴望，也希望能像正常情侣一样在路上光明正大秀恩爱，这是同性爱很难做到的一点。她们渴望被看到她们的爱，渴望被接受。为什么女二要因为悔过书生气，因为就在她鼓足了勇气，终于接受了女主的爱，接受了两人的关系后，想不顾一切的爱，却被背叛了，被抛弃了。
男性视角 剧情不连贯 激情戏尴尬的我脚趾抓地想跑出电影院，当时忘记评了
虽然BE结尾看得哭到昏厥，实话实话，拍得很良心，但是真能体会到影片的含义其实是需要时代背景和亲身经历的，年轻人等你再过10年来看会有不同体会的。还有就是，这个豆瓣电影简介说的是什么鬼，真怀疑到底看没看原片。
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