大型都市时装商战大戏《义本同心》云集了内地和香港地区演艺圈顶级卡司，由一线影视红星陶大宇、温兆伦、吴秀波、高雄、舒畅、康华、吕晶晶等担纲主演重任。本剧集商战斗智、人性斗争、情感悬疑于一身，是本年度最值得期待的强档剧集。
简介
陶大宇继《纵横四海》后又一部经典力作；一对年少时父母遇难，失散多年的兄弟，劫后余生两兄弟相认，却同室操戈。
20多年前，上海商人贺军由上海前往香港做生意，不慎得罪黑道人物而被追杀，还连累好友程氏夫妇也无辜惨死。遗下两个年幼小儿：程天、程海，却在慌乱中将程海丢失，只把程天带回上海。
程天长大，改名架同，成为贺军生意上的左右手，贺军视贺天如亲子，但其独生女贺兰，却对贺天非常妒忌；而流落香港的程海，改名尚飞，在贫困中挣扎的尚飞要照顾义妹尚敏和义弟尚伟不得以加入了黑帮，成为地下拳赛的拳击手，以血汗赚取金钱……
贺兰趁贺天往台湾公干时，设计陷害，想借黑帮势力令他命丧台湾。此时，尚敏无意中发现了贺天身上信物，惊觉贺天极可能就是尚飞寻找多年的亲哥哥。为找出真相，尚飞在桂叔帮助下，急赶往台湾营救。劫后余生，两兄弟相认，贺天安排尚飞在“奇妙”工作，期盼弟弟走上正途。“喜客来”和“奇妙”两大超市激烈竞争，尚飞见贺兰不择手段，暗中以更卑鄙的手法来向“喜客来”报复，终于成功把对方杀退。流氓律师乔志扬曾多番追求明家慧而不得，便迁怒于贺天，他的最终目的，就浊让情敌贺天，和仇人尚飞两兄弟互相残杀，而他就坐山观虎斗，乐享其成……
尚飞在乔志扬的帮助下，使“奇妙”彻底的输了给“喜客来”，在香港养病的贺军，发现了尚飞和乔志扬合谋，想暗中吞并“喜客来”，尚飞为了自保，竟潜进医院病房，把贺军弄死。眼见弟弟已迷失本性，一向以来都不愿兄弟相残的贺天，终于忍不住，决定大义灭亲，对泯灭了人性的弟弟尚飞，作出致命的反击……
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
m2211：又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
影片戏剧感很强，不管是用光还是摄影。大咖云集，演员的功力深厚。
风格很好，很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
在我看来对于这个时代而言完全是无意义的作品，一桩黑白的，浮夸的舞台剧影像化，没有任何对原著内核的再升华或剖析，复古的影像风格下也没有任何贴合于主题或者情节的试听创新。如果只是将一个被不断演绎且家喻户晓的故事，以一种最怀旧和最富仪式感的形式临摹下来，是没有任何先进意义的。很不幸，21年全线垮塌的不只是类型片，几乎也没有看到任何艺术电影有比较优秀的呈现，作者性导演在危机之下放弃自我表达和影像创新，比什么都令人失望。没了弟弟的科恩兄弟和没了妹妹的沃卓斯基姐妹一样，让他们近年已经愈发平庸的作品彻底沦落到谷底。
NYFF59 Opening Night｜50年后Frances再演麦克白夫人｜很舞台剧的一部电影，传统又不传统。拍得有个性，演得也有个性，but not my type…
英音美音混着有点跳 主要还是很多演员一开口就像现代人的发音（当然我也不知道古代人讲话啥样 但Ralph的声音就感觉很合适）剧情和影像还行 开头黑屏切到大白屏那一下太舒服了 最后决斗麦克白捡王冠回过头来被斩首 很喜欢这段的动作设计和拍摄 我最喜欢的还是电影里舞台的感觉 很开阔的景 但地平线在很近的地方 有时候天空也能看出来是假的 或者空荡的环境里只有一处突出的景物 看着很舒服 可能是想到了《邪灵》可能是我会喜欢这种舞台戏剧（还一部都没看过）一般吧 但我感觉很沉浸 节奏很好 没有一处想走神快进跳过 很喜欢A24这类片子 改编的这部和绿衣骑士 还有其他很多志异故事 看的时候不自觉把这些作品当做一个整体 个人喜好加分了
這份典型很努力做但分數不高的功課，原因是教授們見過世面目睹過其他更好的Macbeth
也不是第一次看麦克白的故事了，这版比较打动人的是前段对于莎翁原著的纪实化呈现，在文本上显得更为厚重。有点可惜的是，后半段节奏掉的很快，使得人物终究不立体，故事情节不够圆润，震撼力也就不太够。麦克白的悲剧是必然的，历史上的很多失败一直在不断重演，成王败寇亘古不变，守天下永远比打天下难。
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂，但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
布景完美致敬后者，配上极简的构图，让观众的注意力几乎全部集中在演员的表演和台词上，让人感受纯粹舞台剧的魅力。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说，但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典，但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
很稳的改编，摄影和音效设计尤其出彩。在寂静空荡、好似噩梦般的城堡里，每段声音似乎都被放大扭曲，也在听觉上促进了Macbeth的暴躁多疑。放映后和Joel + Frances的q&a记几个印象深刻的回答：黑白摄影是最容易将图像变得抽象的方法，以此从中达到一种极简；台词是最重要的，它的韵律感要和音效相辅相成。#nyff59
我本来是去看电影的。当我在电影院被折磨得死去活来时，才意识到自己被黑了。
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
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