《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
网剧，网大，毛骗团队距离第一部院线电影也是一步之遥了，慢慢等。剧情+犯罪，再加点喜剧，一向是优映文化最擅长的。这一部依旧是特长发挥，双男主遇上了两路贼，离奇的故事就此发生。闪回式的反转，也是屡见不鲜。最后的打架成就了导演邢冬冬的高光时刻，但也明显得看出来，打的太假了。
看过《王冠》的人，多数不会买账KS的表演，Emma Corrin诠释的王妃是真的神，但Stewart这版，依旧能让人感受到她以往僵尸一般的演技，我不知道为啥这版王妃让她诠释的那么矫情做作。电影本身就一般吧，全篇台词感觉也没有多少，值得一提的是，这部传记片真的是完全聚焦戴安娜，王室其他成员完全酱油，台词加起来也没几句。如果今年奥斯卡的女主候选人是Stewart和Lady Gaga之间选一个，那我选Nicole Kidman - “Being the Ricardos”
就像是一场焦虑抑郁的噩梦展现，整部电影都围绕着这个噩梦展现起承转合的节奏，整体流畅之际，吞食珍珠、钳破肉体的臆想在前中段仿佛【梦之安魂曲】般渴望癫狂与失控，而最终在换装与舞蹈的快剪里走向了相反的释放，从电影来讲导演在最后的结局表达是明亮的，“爱你的不止我一个”也正是这种明亮让整部电影更加饱满圆润，K的表演与电影的节奏铺陈完美融合，她不是在演黛安娜，她深知这不是一部单纯的纪录片，而是一部纯粹具像化黛安娜心理的抽象艺术，因此她演的是一种情绪，这种情绪随着剧情变化不断展现着黛安娜内心的高低起伏，比起直接讲述黛安娜生平，这部电影更能让你直观的感受黛安娜在皇室生活中经历了什么（k真的很适合表演情绪，这些年一直如此，且每次看完都会感觉与电影完美融合，其表演绝对是反学院的，但又更为极致与灵动）
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
我有点共情不了戴安娜，反倒是觉得做她的下人应该很辛苦，人家也不过是来打个工，还要被她这么三天两头的无端搞事情…还是傅雷那句话，没有经历苦难的超脱是轻佻的。
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法，诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心，甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬，这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者，森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后，在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞，眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时，她将自己定义为Diana, the shock。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的，为什么在这部片子里又成了这副鬼样子？所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动，反倒显得无比地做作、神经质。
演的其实一般，但努力了。KS比起她前男友灵气才华不是少了一星半点
戴妃还真是Fine China，华美却易碎，渴望被呵护。
有节奏感的电影 故事是简单的一个事儿 靠语言节奏 镜头变化拉住观众 剧情也严谨 伏笔很多 能看到导演团队的水平 好电影
缺乏交代来龙去脉，就显得女主的动机非常突兀。说真的，《王冠》第五季啥时候出啊。
三分给剧情，中偏上的网电水平，加一分给主演们，从毛骗开始，看他们团队的作品也有7、8年了，看见他们就跟见到一群老朋友一样，能这么多年坚持初心，也理应多支持
戴安娜大概是一个选择错了道路的孩子，她年纪轻轻就将自己置身于这个精致且条框分明的陷阱之中，结尾瞬间的释放与欢愉，反倒有着无限怆然的意味。
Jonny Greenwood的配樂讓這座華麗宮殿儼然成了淒唳鬼屋。不同視角的Spencer，同時也能窺見不同形象的小K，能不能衝奧不好說，明顯演得比較用力，但扯掉珍珠項鍊的那瞬間，她與Spencer重疊了。
第十六部打卡
Jonny 太出彩了，bass, jazz, 还有你从未在此里最后下楼梯那个榔头声，也是在楼梯拐角出现了。居然是peaky blinder的编剧！！！tragedy of a woman. 跳舞和奔跑那段😭 就不是很英式端庄吧，但也是特意的选择，现代、叛逆、美式（开始和孩子在卧室说话声音的不放松）从一开始就很压抑。昨天又看信条感觉女主也是差不多的境遇。音乐一直到credit结束。各种风格都有了。credit刚开始的时候钢琴弹得很用力 已经听到琴槌声了。出教堂那段的音乐真的浑身鸡皮疙瘩。牛仔裤很好看hhh
基本是按着惊悚片的路子在拍，库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍，吸入式的慢速变焦，室内环境的置景和布光风格，等等等，堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里，可以算是另辟蹊径了，直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看，既浅又薄，而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态，似乎把握得太表面了。
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
以及开封菜
延续《追捕聂鲁达》和《第一夫人》的创作理念，导演再次颠覆传统人物传记片。融入心理惊悚类型元素，不加掩饰地向库布里克致敬。不过这些小花招没能提升原本薄弱的剧本，始终局限于人物心理研究。也有可能是和真实人物相隔太近，没能在有限的素材上发挥出改编的创意。似乎在反王室制度和女性平权之间摇摆不定，LGBT情节显得太过刻意。人物塑造方式虽有争议，但是抓住人物原型中某一点无限放大的演绎方式和这个另类传记题材的气质很匹配，甚至和演员本身的经历遥相呼应，斯图尔特值得拿到一项奥斯卡提名。
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