我一直都嫌弃扎导太喜欢自我陶醉,也从来都不是DC粉丝,但是扎导敢于坚持自我的表达,DC粉丝敢于反对商业干预下的院线版正联,这些都让我无比尊重和羡慕。 4小时确实有点太长了,但人物塑造和最后的大战真是比尾灯版好了不止十倍。小闪、钢骨和海王的故事完整了许多,尤其是小闪,最后的超光速拯救大局真是又萌又燃,我被圈粉了!!!!!
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
主要战斗还是那么几场。
什么都无法舍弃的人,什么都拯救不了。
没有90分也有85分,闪电侠好可爱噢,大本真是DC宇宙第一帅,海王排第二!!
Austin Asian American Festival
四个小时如痴如醉 特效太帅了 我永远站DC 扎导万岁
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
"新戏从来话旧事”,一句话非但不指向新生,反而给大陆电影下了死刑判决,仿佛第五代的阴霾还不够窒息,第五代的叛变不够近在眼前,仿佛重写历史仍然是唯一的出路,而我们的观众又究竟要沉迷于陈旧的集体叙事,沉迷于咀嚼和反刍一成不变的窝囊到几时?导演的风格无疑是成熟且自洽的,但或许正是因为太自洽了,他和自己的世界一样一劳永逸地活在了阴间,不需要质疑自己在说什么,拍到了什么,他的人物又意味着什么:场面调度成了唯一的内容,但可供调度的素材又是几乎不存在的,因为从一开始这就是一个人的游戏。 A New Old Play演的究竟是什么戏?一个中国文人一脉相承的春秋大梦:想用一个集体叙事盖过另一个,最终发现无非还是同一个。
天翻地,日月更,阴阳殊途,数十载一眼忘川,换了人间。
主要战斗还是那么几场。
21_135。四个小时,导演你干嘛不拍成迷你剧呢,好在不是坐在电影院看。
我的天呐,比院线版好点儿,至少终于把故事讲清楚了,但是有些特效是不是还是太残念了,其内容之庞杂,根本就不是一部电影。BGM的品味有点不敢恭维,除了WW的音乐,海王和闪就像某年代歌单,尤其海王,高端男士用品广告。
也许是预期过高,看完略有落空…. 似乎好与坏都是一体两面,一方面感到对于这样的题材,在有限预算下,创作者很天才地找到了最适合的形式,蛮喜欢年幼的邱福酒后飞天,扇子遮镜两段;但另一面似乎形式的外力过强,遮蔽了真正的情感入口,后半段信息给的平铺直叙,有种只是在陈述一段过往的隔绝感。此外一切新鲜的设计果然都会在三小时时长里泄力与疲乏起来…….
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
这么好的华语电影,却无法在最大华语人口集中地上映。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...)当我走进坐席,显得有些无措:侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所:在这,真实的或接近真实的男男女女;以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
太冗长,视觉疲乏,很小儿科的故事偏偏搞的跟史诗似的,全程都是尿点,容易睡着。不推荐。JL这个项目就是糟糕的,再怎么拍都不好看,路就没铺好。
里面这几句印象深刻。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
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