最后22飞向地球,看着好像在飞往某亚洲地区?
83年的电影我还以为是2019年的补贴正能量电影,腐朽的旧社会。画得还是挺有自己特色的。配乐上乘!
我的天,这个动画好可怕,这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间,但这空间美术能比天线宝宝更有想象力?当看到有一群人上人在做生前基因编辑,我就几乎翻了从头到尾的白眼。
未必有所成才算活着,梦想也不是什么了不起的东西,只喜欢看天、走路、吃披萨的人生也很好。(皮克斯送给社畜社恐的一记摸头
比 Inside Out 更克制,更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话,似乎有点鸡汤,但故事的处理方式似乎指向了更多的问题:所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标,而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人,囚禁灵魂的不是其他的,而是一次次内化之后的negative self-talk,以后要对身边的人更温柔啊。
是一群由衷快乐的创作者的作品。小时候实在是太怕那个老狐狸精了吓得我没看完。
几天前在朋友家看,我中间犯困了,醒来时电影已过了大半,我当时的感官是这电影言过其实;今天重新看,发现自己错过了太多的细节,看完只有两个字:真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时,往往忘了最重要的部分:那就是作为观众(听众)我们自己的状态。
没头没尾,鸡汤神话。画风很难喜欢,故事非常简单,设定也很陈旧。离魂两次,生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”,搞得好像活着本身只是一种执念,一条命就跟玩似的,最后也不知道怎么就“想活着”,还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”,很离谱……
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
袁公被抓走时对蛋生说“你要好自为之啊”,在修复版看到片尾剧本文字描述场景:白云弥漫,天地苍苍。非常震撼,很正统的中国美。
当年中国本土动画水准绝对一流,再瞅瞅现在...中国动画的出路就在这些老动画身上了...
❺拜登胜选,徒留“海宝”(黛瑞)在奥巴马心爱的《心灵奇旅》里操着一口“川普”自卖自夸;二十二降生在中国?迪士尼驻华有希望。
下完了以后看了~非常好。
从我成长的经历而言,我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦,首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受,我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态,说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻,确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好,确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔,被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样,大多数时候比较自我,几乎对外部世界无法感知,其实很多时候是脑子太满了,没有空隙来承载一些外部偶然性。
有意义就是好好活
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
即使整个剧本都是套路,但还是被这碗鸡汤给打动,因为感动是一种本能,就像活着,拥有意识——如此富足地被给予这整个世界,是如此轻而易举跳脱了所有关于自杀的哲学讨论。
△你毕生追求的事情,实现的那天,其实也就只是普普通通的一天,并不会因为你实现了你的目标而变得非常的不普通。所以,不要为了你的事业对你的生活麻木、忽视你的朋友、你的家人。要不是22号,可能来敲门的小女孩就放弃自己的梦想了。
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
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