被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
完全没有throwback的感觉 现在回想起第一次lockdown 就只记得几张手写的attestation和全副武装的背着购物袋走在无人的大街上去grocery shopping well 唯一有共鸣的是每天七点的鼓掌活动了 #拍的很法国但这不是我经历的lockdown下的法国
把疫情幽默化，现在新的一波来袭，跨年宅在家看看这一部作为2022年第一部电影挺好的
看一次漫威回到一次2016 穿越时空很酷 （错过的）爱情力量一样很伟大 人最重要的确实是自知之明 但是求求了不要再搞家族那一套了 不是很想在个人电影里看到一万个别的东西…………..
疫情下众生相，荒诞而不失美好。背景换成中国也不会违和
格局挺小的一部电影，所有的故事都发生在一个公寓里面，有疯狂的科学家，有强迫症杂志员工，有强壮的大壮，当然还有小情侣。最喜欢的一句台词是：我最爱的人下巴流血了！求你！小男孩去麻烦了公寓了唯一的医生，仅仅是自己的爱人受伤了。疫情还没有结束，现在还会有社交距离，还会有狗血的生活在继续。而电影中的他们已经学会了去包容、去接纳、去体谅自己的在乎的、在意的爱人。挺温馨的一个小品，推荐观看。
《外之国的少女》是一部拥有独特风格的话题之作，它既非绘本也非漫画，用充满幻想的单色画风描绘出了非人与少女间柔软又忧伤的心灵交流。
拍出来就是一种力量，与题材相比，故事叙述不怎么让我感冒
21_196。前面略闹剧，说新冠是两个中国人吃了企鹅而发生的，新冠信教不就不会得的，新冠是假的，过份害怕传染的。说实在最后的死亡是升华了电影本身的水平
导演就是被关久了发疯写出来这个本子吧 虽然是轻喜剧 就还是很假 每个人都很做作
太治愈了，被迫隔离在一起，从最开始的互相看不上到最后的坐在一起烧烤。小男孩小女孩影子亲亲太可爱了。迪亚哥太哭哭了，我们会照顾好迪亚哥。疯批医生有点过分了，不过好在莉莉没事，小猫他也没忍心
没看过漫画确实不太看得懂但画风真的好喜欢啊！！
相比于短片，剧情加长并加了对白，有利也有弊。好处是在于里面的一些设定因为加了对白的缘故变得浅显易懂
因疫情隔离条件下几家邻居的有趣故事，正能量喜剧。 研发疫苗的医生最搞笑，有那么几下子像赵本山😃 小姑娘萌化了，比小范宁不差哦。
3.5 covid @2021-11-01 22:07:12
作为一个法师，旺达是所向披靡的，为了达成自己与孩子团圆的心愿，她可以展现邪恶的一面，去牺牲一个无辜女孩的性命；但作为一个母亲，旺达又是充满母性光辉的，她会为了守护自己的孩子拼死一搏，被孩子唤醒良知后，放弃唾手可得的团圆机会，并亲自毁掉《黑暗神书》，以防别人再受蛊惑。旺达一直以来都是漫威最纠结的存在，即使她拥有强大的力量，也弥补不了她一直与亲人分离的宿命。感谢《奇异博士2》贡献了漫威最精彩的法师战斗场景，最后那一滴滑落嘴边的泪滴再次证明了奥妹无与伦比的演技，她抢了主角奇异博士的光彩，这就是一部专为绯红女巫打造的电影，精彩。
开头说两个中国人吃了企鹅…. ps，难以置信新冠已经持续两年了
特效很棒 整体不错 确实有点恐怖片 中间还僵尸的感觉 但我个人评分五分
开篇的那个镜头还挺有电影感，越看到后面越没意思，煽情+强行搞笑，53分钟弃剧。
这部电影还是可以给四星的，影片的大部分时候都是搞笑的。只有影片的结尾（宝拉的去世）一小部分是有点忧伤的。
在这黑暗与孤独的世界，相信一定会有人与自己互为光亮。
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