电视剧《狐仙》改编自古典名著《聊斋志异》中的经典故事之一，讲述了狐妖聂小倩和书生宁采臣的一段令人荡气回肠的人妖之恋。
害行吧，文艺超英大片，又黑又慢，挺有气质（觉得比扎克那个style好看多了）。行动和语速之慢堪比王家卫和维伦纽瓦（就像听力给你留做题时间一样，台词让人忍不住在心里跟着念）。摄影师一定是戈登威利斯的信徒。喜欢俩黑粉头子在监狱唠嗑一场戏，啧啧，嘶，想起来头皮发麻。放了两遍something in the way好评！2d好评！杜比全景声好评
电波的滴滴声总是那么急促，每一次电报都有可能是最后一次，看的紧张，悲壮。
3.5/5，如果不是蝙蝠侠那过于中二的面罩和黑色眼影，真的和普通犯罪片没差了，超英的风格只在打斗和小孩戏份上得到展露
看到那条高赞短评：“2022年了，我们仍在看一部黑暗、压抑、阴冷而又冗长的蝙蝠侠电影。”怎么了吗？2022年了，国际超级怪兽城市上海，也仍在发生一件令人瞠目结舌，让人无语而又无限深思之事。这就是bat man系列的独特意义啊，对于现实世界、典型角色人物娓娓道来的镜像反映。难道只允许存在噱头十足、情节狗血、节奏如打快板的爆米花娱乐电影吗。鉴于最后一段水啸哥谭后的黎明，韦恩那段独白，建议每个经历了今年魔都4月的上海人民都去看一看。【五方脸终于到了散发魅力的年纪，非常适合这一集的忧郁气质。猫女差了一点，个小不够惊艳压台。以及，哪怕是要拍企鹅人系列剧，让柯林这个大帅b戴个完全看不出原形的面皮，还是觉得好浪费啊，可惜程度仅次于汤甜。
四个月没进影院，看见墙上的黑白照片也差点带色儿了。@天津嘉里汇百丽宫
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
前面很有趣：一个思想进步的共产党员如何假扮腐朽商人打入资本主义小圈子，孙道临很有大少爷范儿，培养袁霞当小资太太教她打麻将的段落很可爱。可惜这样有趣的段落太短，后面更多高达的主旋律，为了凸显形象剪辑不畅快。李侠对延安的感情、王心刚对李侠的信任让人感到基情四射，李侠似乎从来没爱过阿兰
我可以断言罗不用下海了（x 想看他拍第二部！
李白同志，您期盼的黎明，到了！
A rather mediocre war-time spy thriller
“就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。”请各位观众入场欣赏三个小时的哥谭雷锋抗洪救灾的感人事迹。
对于有些观众来说，爆米花就不能吃太多，稍微换点口味，就会在评论区里暴露自己偏食的特性。另，“一个唱黑脸，一个唱蝙蝠脸”戳中笑点
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文，从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性，蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂，以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间，感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了，在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法，这就是我想看的蝙蝠侠电影，也是我想看的超级英雄电影，黑暗与复仇已经抛之脑后，超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
兰芬的情演得真的特别好 哎 保护自身不也是保存革命有生力量吗 非得用废为止吗
所以，这部电影最成功之处在于和观众共情。
我觉得还可以，寻思再探究探究，结果这评论区啊，简直没眼看……拿颜值肌肉啥的比来比去的有劲儿吗？
感觉这部挺返璞归真的，带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙！我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个，在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
《潜伏》参考过这个吧？
视听语言无懈可击，音乐音效超级用心。就是画面太昏暗，加上影院侧面的位置看了快三小时有点坐不住。结局有点落俗。
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