游戏手残莫小西，莫名其妙的穿越到自己玩的一款游戏当中，还被系统逼着成为一代帝后……
大型MV，虽然安雅是很美，但是剧情实在是太薄弱，尽管最后的悬念和揭底都还不错，但整个故事撑不起一部电影。
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题，具像化女性视角中的心理恐惧；用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑，营造虚实难辨的悬念感；加上出色的服化道与配乐，尤其安雅的一首downtown美到窒息，都是电影的优点。但可惜，一切人物动机与剧情发展的铺垫，在结尾都显得毫无意义，编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫，干脆让Sandie和鬼魂们开始精分，留下一份摸不着头脑的happy ending。
什么叫对电影来说剧本不重要，这就叫剧本不重要！不是说什么烂剧本都行，而是知道要什么。看下来全程被吸着走，几个段落一气呵成，非常厉害了。
其实从《极盗车神》开始，埃德加·赖特逐渐变得没有个性了，而且总是塞满音乐来带情绪，本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的，整个色调和气氛布置也是铅黄风格，没想到后半段急转直下，受害者变成施暴者，女学生神经兮兮，本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场，而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏，最后竟然也不是同一战线，属实无意义。
招摇的霓虹街道上，空洞地效仿铅黄虐杀，歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法，Diana Rigg也很稳，而Thomasin后段的表演脱节，呈现的“失常”状态甚至很俗气，加上那个糟糕的妆容
这场电影，更为惊喜的是这场官方融梗的魅力，一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子，以及派拉蒙失败的一版形象，以及迪士尼最为敏感的版权问题，都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
拯救的口号过多有洗白之嫌。
挺不错的，Edgar Wright知道他在做什么，这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐，我领教新西兰星三代人脉有多广了，但我真有点审美疲劳了，哪儿都有你。
前面拍的真的是挺好，但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
画面真的很漂亮，sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍，不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
用魔法打败魔法用缝合怪打败缝合怪。实际上跟奇奇蒂蒂没什么关系呜呜呜呜
好好笑，不管是2D和3D都是毛绒绒的感觉特别可爱。全是梗的片，脑袋好疼，全程自黑自嘲，自家的版权所以胆肥啊
视觉设计惊艳，对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来，无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度，逐渐造成疲劳；政治正确地安排了一位白(黑)骑士，不然其他的男性形象就只有剥削者，非常二元对立；最后也是最重要的一点，我们不歧视的，但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
珊迪气场全开，魅力四射，剧本和镜头玩了一些小花活，有惊喜，但有些“女性主义又不完全女性主义”的设计注定会得罪部分豆瓣大师。想念埃德加原来那些不严肃电影了
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟，堪称完美开局。坚固的想象力与噱头，整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾，这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
虽然之前没看过奇奇与蒂蒂系列，但看完以后把以前的三季电视剧都下载下来了。剧情有趣，情怀梗足，版权炸裂，确实有点像疯狂动物城+头号玩家。
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
小时候玩过游戏，两只松鼠；
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