我为他们奉献了第一次剪辑，b站【“逃离波兰】（较笨拙，见谅）
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
也有一些笑点 比如戴着辣椒圈奔跑的猪 辣子猪 还有辣子鸡和辣子驴；农妇生下孩子 “回玉米地去” 又心酸又有点戳笑点
就有点像恶魔版的《一条狗的使命》？画面清丽鲜活富有生命力，像风景大片。片子里一半在掏肠子喝生血一半在为爱鼓掌，我一个德州电锯毫无感觉的人居然开始生理不适，手里的薯条顿时不香了
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了，病态，野蛮，血腥，掠夺，弱肉强食，欺骗，厌女，无知无觉的繁衍，悲剧再传给下一代，没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫，女主是感受，体验与承受，而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫，不是恨，是自己选择主动成为女巫（10bt的女性是这一类 当然有恨，但和玛丽亚的恨有不同），和片名相反，其实她们被排除在“人”之外，作为承受野蛮的容器，她们将一直孤单，这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹，纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色，太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
马其顿民间狼女巫的传说故事，被澳洲一新手导演改编成唯美的艺术片，讲究光与影交错的镜头，诗样的旁白推进情节，连血腥的镜头也做了审美化处理。这样的拍摄方式实在与故事有些违和。故事本身还是有意思的，一个自小被女巫看中并被母亲藏在山洞中的女孩，在成为吸血鬼之后，凭借变身的技能，重新体验自己失去的人生。她从一个拙于生活之人，学会了生活并享受人生，让自己不再孤单。
马其顿雾气蒸腾的山林中，从腐朽男权赋予的原罪中解脱，不止于do everything 而是 you can be everything，接受血液和辣椒的洗礼，男人、女人、小孩、动物，我们随内脏潜入身份的流转，获得对极致生命体验追求的自由。
一定要找到幕后使者
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
昏黄的色调不会让我感到很压抑，反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账，但也不差
虽然还是传统的三段式，但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
比较平淡，没有那么引人入胜。两人的情感细腻但短暂，基于电影呈现的情况，即使开放结尾，也基本可以猜测没有好结局😭电影敢于揭示高官的阴暗面，我们任重道远……(天天捧自己踩别人)
《羊崽》之后，状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演；会让人不断地感觉她的不可取替，以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”，是端出面包和炖菜的工具，是负责持续生产的“机器”；镜头将故事倒回之前，持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》，探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望；它的成品独特，并且不吝任何表达，这让人感觉到它还有更多。
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌（不过三块广告牌是神啦）
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴，但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体，亦或者是走向诅咒的自然身体，都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别，关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡，疑问和低语不断从身体中迸涌而出，经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染，再度被身体吸收，而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化，爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制（即一种传统或传说）被摒弃，一种更为积极的继承正在发生，以万物之名。
二刷，四分钟内安排的线索情节营造氛围很到位，在阴暗灰蒙的背景下，两人就像风信子一样颤颤悠悠地摇曳。
用血腥文艺的拍摄手法，隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
感情戏好僵，小胡子一看就是直的……
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