被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我真的好吃这样的剧情哦，大概是因为自身一些经历混杂的吧，滥俗又痴迷。
但个人从情感上还蛮喜欢的，演员演得挺动人的。
故事平庸，但雷德利的导演风采，嘎嘎的演技依然赏心悦目
电影太冗长。情节及格，远不够精妙。男主这样单纯的顶级富三代只活在话本里吧。小三：高挑健美，亲梅竹马，自信从容。女主：矮小壮硕，暴发户，隐约自卑。这两公婆：低能高配，必遭反噬；如若癫狂，万劫不复。
5.5/10 这部的剧情属于让人想问“何必如此”的程度，导演仿佛集近二十年狗血青春片之大成，狠狠地注入到剧情当中，特别是最后婚礼的分镜设计，吉瑟斯，b站上的cp混剪都不敢这么搞。这部les电影人物塑造倒是比《手写信》稍微强一点，但是床戏没有《手写信》拍得美。
现实的压力跟社会的阅历，旁人异样的眼光，还是选择了大多数人的生活。
这部里的司机也太可人，各种造型我都可以啊！
【7.5】这一大家子精彩的爱恨情仇啊，我合理怀疑这是一部喜剧片，全是荒诞的黑色幽默。片子很一般，很多剧情特突然，有点在糊弄的感觉。（给ashes to ashes整整一颗星星🥰）（第五十五分钟才认出莱托...）
这种直白又简陋的感觉，总会串戏到了最好的时光，很美，但可以做得更好，我真的好喜欢阿谈
最后关于时尚，影片解释了大牌允许高仿、山寨、水货存在的原因。见证了Tom Ford执掌Gucci，还瞥见了老佛爷（Karl Lagerfield）、索菲亚罗兰（Sophia Loren）和女魔头Anna Wintour等。
香港竟然也有les电影了 滤镜实在劝退 好在长发女主颜值可以 短发女主的嘴部总觉得别扭 篮球场违纪全片最佳
劇情跳躍很快，需要特別查資料才能更理解商戰部分；但演員表現完美，而且我個人相當喜歡配樂。在電影裡面保羅真的是個可憐的工具人，簡直聞者傷心見者流淚 QQ
欧锦棠，个人认为李思捷跟他好像。
很流水账，完全没有重点。我就想知道最后那50%到哪里去啦。
最喜欢是两个父亲见面前后那场。其实这两个还是不错的。
光影摄影还是那味儿，但毕竟是个企业更迭杀夫妻子的主流八卦杂志故事，雷导放了些关怀进去，但有的时候还不如不放，干脆搞抓马节奏。不过那样也就不是雷导了。
断裂开，看不到人物，也看不到关系，感觉像保研生交大四选修课的作业。
单看情节，这是一个家族企业在处理家族问题的同时，还要抵御外敌入侵，有点复杂的故事。
看得出来嘎嘎女士是在努力凹口音了，但这片子拍的也太平淡了，就是把坊间轶事按时间拍了一遍而已，漫长的观影过程让我感觉极度枯燥，直到片尾出字幕，居然真的是雷老爷子拍的。天呐，老雷为什么会在拍出《最后的决斗》同一年又拍出这样的片子，我不理解，太糟糕了
（1）情怀不错 ICQ，2001年yes的封面是谢霆锋的活着viva 实在太有共鸣 （2）两女主演技都生硬 特别没有cp感 矫情别扭的港式青春太起鸡皮了 （3）Bewildering 看完也不知道为啥一起为啥分手 （4）为什么邀请放不下的ex做伴娘 应该直接找个闺蜜 开个Bachelor party 然后全剧终 或者像《她要嫁给史蒂夫 She's Marrying Steve (2017)》那样 哈哈哈哈 闹哄哄的多好 都30的人了 结婚的话ex都能坐一桌了 还这么sentimental
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