被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小成本，有惊喜，以人为故事线来回穿插，鸟点笑点紧迫点都有，剧情随着人物出场故事线不停的反转或者揭秘再推进剧情发展，直到小孩出场，心直接碎了，以为交易毒品（黑手提箱）原来是贩卖儿童。一下子为后来人物反转在正能量做乐铺垫。最后一句：猪队友真的不行，会坑人！朱珠还是很美很惊艳。老范表演好没毛病，窦骁有点意外惊喜！
电影拍得很一般，完全没有以前港片拍这种片的细腻。唯二的亮点就是它是真人真事以及反映了残疾人的生活艰难。好吧，其实也没怎么反映，以及从头到尾的音乐反而让人出戏。
国内难的看到这样感人的体育传记片。
谁说普通人的人生不也是这样一条生命轨迹呢，失望、希望…煎熬着面对不能回避的挫败，故事套路，君如倾情，还是要感谢这类鼓励上进意义的剧
擦枪即可以走火，也可以走心
叙事比较混乱，剪辑比较乱，相比起来疯狂系列剪辑叙事要清晰多
真的是感动啊，母亲是伟大的。自己一个人扛起来所有让自己的儿子不平凡。伟大的母亲
这种一层一层拨开+强行反转的故事除非有精妙的结构跟人物关系设定否则会陷入无趣拖沓，本片就是反面教材，短片的剧情体量非弄成长片，昏昏欲睡。以及，密闭空间的戏是真不好拍，极度依赖摄影上的创意和巧劲儿，依赖演员的表演，本片只能段中规中矩。
张继聪、梁仲恒、杨伟伦和胡子彤等演员，贡献了真实而又接地气的演技。
剧本杀式低配版《疯狂的石头》。黑色幽默式的故事，加上回溯式的叙事本应充满反转，精彩绝伦。但摄影单调，剪辑拖沓，拉长的节奏让并不密集的包袱和反转更加松散，加上滥用的慢镜头，让整部影片显得冗长。最终，多线叙事的汇聚也没能产生绝妙的化学反。反而浪费了故事和实力派卡司，显得平庸。
【因为有神奇的儿子，才会有神奇的妈妈】《妈妈的神奇小子》让我想起了《了不起的老爸》《摔跤吧！爸爸》等等家庭题材体育电影~体育和亲情果然很搭呢~on your ma，set，go！
优先场：进场前就知道大半剧情的类型片，担心的是拍摄手法和表达手法会否煽情过火。没有报什么期望，但有惊喜的，除了演员演得非常好，拍摄剪辑也交代得很好，good👍🏻
一条跑道上的完整叙事，还挺惊喜的。今年看得港片不多，但着实厌倦了西九龙重案组和毒品罪案调查科里的那极位60岁就业的影帝排列组合了。
剧本很棒。扎实的悬疑片还加入了足够喜剧元素能让人笑出来，几次反转也不是很容易猜到。打戏全部用慢镜头很有特点。窦骁浑身的荷尔蒙～
我印象中好像又是喜剧类型又是悬疑类型的电影很少，但是这部影片却能把两个类型完美的结合起来，喜剧部分有实力演员加持，相当可以，而悬疑的部分也非常的吊人胃口，情节上某些未知的事情又营造出了喜剧的效果。所以影片整体上不管是演技，还是情节设定、氛围营造，或是画面质感等等各方面都非常好。
残疾人运动员真的不容易，由于不受重视获奖或带来的奖金无法与那些健全运动员比，但却要更努力，希望通过电影大家可以更加重视这类残疾人运动员，他们或许更渴望被关注
2021-05-10想看。勉强三星，剧组肉眼可见的穷。服装化妆拉跨，导致演员们都比其他作品里丑了不少。强行连续反转就没有惊喜感了。
看了点映，印象不好，算是密室剧本杀。开篇就是所谓的谋杀案，接下来就是那一老套——每一个人都是恶人，每个人都是罪人，每个人又有各自无奈。为了反转而反转，这种欲望叙事让人头疼。最让人坐立不安的是，把贩卖儿童这样沉重的题材嫁接到喜剧效果上，形成一种极为诡异的感受。
疯狂的石头屋内版，原本是一个相当简单的故事，但改变一下叙事的角度完全不一样，悬念感十足。
最近怎么看的好几部电影都…很别扭的观影体验，就是那种，导演把镜头语言和思想硬塞到我脑里，说，看我是不是很厉害… 而且窦尧这演技我总觉得跟场景格格不入而且很容易用力过度，新一代的黄教主？
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