剧情虽然比较简单,但套路深得人心
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
太精彩了。
是非常非常典型的皮克斯动画创作套路,也的的确确非常有用,除此之外角色的设定也非常有趣,加上极具动画假定性的表演形式,以及对二维技法的应用,使其看起来还是非常别具一格的,另外其中还有不少迷影情节。
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
22.09 剧情发展大致其实都能猜得到,但是还是享受到了100分钟的小开心…
7/10。在模仿了《低俗小说》的开场戏,大坏狼与贪吃蛇坐在餐厅里闲聊,桌上放着的报纸刊登了他们的罪行,随着他们起身离开,镜头扫到扎堆躲在墙角的顾客,标志着动物(人形特征)与人类的对立,接着抢银行后驾驶汽车的大坏狼叫观众靠近并介绍自己的反派身份,借由第四堵墙的打破强调了人类对动物/文明对野性的审视态度。黛安狐作为被文明认可的政治精英与金海豚所象征的理想道德,意在贬低坏蛋们对自身叛逆形象的认同,但讽刺的是坏蛋们之所以盗物失败,是获得了他人道德的认同:大坏狼无意中帮助了橘子酱教授伪装的老妇人,得到感谢后大坏狼无意识地摇起尾巴,这个自我的逆转更直接体现在大坏狼救猫的视频被广泛传播,由此可见个人的善恶传达要从他人的审视中获得满足,大资本家(橘子酱教授)正是掌握了‘‘好人’’的社会表演法才能够掩饰犯罪企图。
开头还不错,各个角色塑造得都很有特色
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
很欢乐啊 节奏很好 Snake装高脚酒杯差点把我笑死
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
确实很老套,但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声,可见大家被疫情搞的有多压抑。
三星半。前面有点无趣但渐入佳境,狐狸和狼kswl,山姆洛克威尔的声音真好听啊
整體來説還算可以,些許的3渲2算是唯一的亮點了(其實放在當下也不亮了,至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮)。這個三星有些糾結,其實劇情套路不套路倒是其次,畢竟年紀大了,閱片多了,能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄,夢工廠這次也算是發揮不錯,人設也很符合一些圈子的胃口,只是Zootopia珠玉在前,看的時候老是有一些既視感,總覺得哪裡怪怪的(儘管主角不是一個物種,但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合,一人分飾二角的感覺)……
虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)
【1.5】惊呆了,简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼,更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
很欢乐啊 节奏很好 Snake装高脚酒杯差点把我笑死
『坏蛋联盟』改编自同名漫画,电影有点《神偷奶爸》+《疯狂动物城》混合精简版的感觉,非常合家欢的类型,正能量满满还是挺适合小朋友看,随时随地能够high起的背景歌曲妥妥加分项,故事还是比较模式化,但结局全员入狱倒是意料之外的反转。【8分】
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