被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到一半的时候按了stop，去查了一下导演是who？原来是诺兰一家人，怪不得。中规中矩，不过不失，就可惜了丽贝卡的造型没有碟中谍和马戏之王那么惊艳。
平庸乏味，故事相当俗套，一切都显得很敷衍。果然诺兰还是有两下子的，别人怎么学都学不来。还有阿祖为什么要去好莱坞演瘪三，明明可以来大陆当帅哥的！
Neil Patrick Harris 每次出来我都觉得他下一秒就要开始唱了……
纵使有些新的设计和理念出来，但执行力却似已如两姐妹的生殖器一起被剪掉
期待值很高，总体上却不如期待。但是作为娱乐片，还是值得一看。
“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成，每一个瞬间都很完美、很完整，犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
光影效果好看，剧情也还行～结尾蛮感动的～就是吴彦祖英文夹中文有点跳戏。老外听得懂“龟儿子”吗哈哈哈
动作部分太灾难了，第一部的核心是武术指导啊！！！角色和段落都复制前作，还反复播放前作片段，突出帅哥迟暮么。看得我不仅不知道这一部在讲啥，也忘了之前在讲啥。
我觉得这部片子打7分绝对没问题啊，肯定还是比二和三有趣多了，即使无法超越一的标杆，但考虑到各种壁垒和限制，做成这个样子水平已经很高了，剧本其实也写得挺不错的，各种主题都能有机地呈现，让人有许多回味的机会，可惜动作场面的确拉跨了一点。
第4部虽然没必要，但是看下来也还觉得还行吧。前一个钟简直在拖时间的感觉，男主成为游戏设计师，开发游戏集体吐槽，到后面才解开这个虚拟世界，很多情节对应了前面123的剧情，没看过前面的话不好理解。男神老了，为了救出女主真爱啊，新的城市一起拼搏，女船长又帅又美好酷。后一个钟画面和场面值得一看，这个反派有点厉害，把男女主复活了，再一次次当着男主面想杀女主，把人变成炸弹进攻的场面好刺激，最后女主带飞男主的剧情设计不错。所以说重启的意义就是让男女主回来然后幸福生活HE吧，结尾还有彩蛋虚拟世界还在讨论游戏开发。
好喜欢Jonathan Groff，他应该演个主角去。
5/10，Reminiscence就像科幻世界观套了个爱情故事，而且没处理好一样，期望太大，失望更大，休·杰克曼和丽贝卡·弗格森、坦迪·牛顿给影片增加了不少精彩表演，吴彦祖虽然出场不是很多，有趣的配角设定英中混杂的口音，反派形象都很出色，就是出场太少了。
哎！ 有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有
叙事杂乱，动作敷衍，整个电影格调跟三部曲无法相提并论。话说因为此片重看了一遍前两集，有一种奇特的体验，简单来说就是“原来20年前我看过那么登峰造极的电影，靠，那我现在看得都是一些什么垃圾玩意儿啊”
这是个housewife fantasy，我的狗蛋老公可以去suck his d，然后基努里维斯my hot bf support my dream of becoming the next digital jesus！耶！
多加两颗星给中老人。里维斯和莫斯依然如斯，但好莱坞已然过时，沃卓斯基夹带通过华纳向全世界吐槽的这种数钱的数到手痛的抱怨，你觉得尔等穷碧们能通感到么？
以前的反派居然变成助攻了......新的反派简直弱爆了……
故事也简单，也没什么创新，多烂也不至于，就是个满是情怀和致敬的合格商业续集吧，没以前那么惊为天人就是了，开头半小时的自我讽刺和吐槽之后的中规中矩相比还更有意思些
设定和大纲还可以，但节奏太差了，故事讲的稀碎，像超长mv夹杂打戏和过关解密。而且两次找这个女主演对手戏，狼叔是不是。。。
动作戏挺好，很多画面也很美。姐妹儿们应该跟诺兰兄弟讨论一下再折腾比较稳。
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