小小老鼠小小老鼠穿蓝衣，大脸猫大脸猫长胡须；一个尾巴细又长，一个脸大吹牛皮；世上有我就有你，我们永远不分离。讲述了一对好朋友蓝皮鼠与大脸猫，他们都是马戏团的明星，经常外出表演，每到达一个新地方，就会遇见一些有趣的事。蓝皮鼠聪明，点子多，耳朵里住着一对名叫金豆豆和绿方方的甲虫，时不时的出谋划策。而大脸猫虽然又馋又懒，但心地纯良。两位小伙伴和他们的朋友，为我们上演一出出有趣又富有意义的故事。
改编自著名儿童文学作家葛冰的同名作品，同时他也是《小糊涂神》的作者。
为了看E大，结果看了个寂寞，夫妻档后的母子档怎么看怎么别扭！
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物，故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇，重制原因与另一编剧Sjón有关，诗人出身编写剧本台词如念诗，叙事/效率慢似侯孝贤，观众一头雾水又急不可耐，等不到复仇动作戏，加之疫情重创拍摄及制作，与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者，将复仇一线挑清，增强叙事效率与推进，补拍增加与男女主角互动。
冲两大女神看的，没想到还有Bjork惊鸿一瞥！导演用肃穆清冷的风格展示了北欧文化，所以不好看但仍值得看。后面复仇部分的剧情拖得不合逻辑，降分了，惊喜之处是大妮可自爆的一段，非常精彩！
A24的套路：一个传说，一个经典故事，搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
是什么样的勇气让大厂投了这么多钱。。。老土的剧情 #欧美人也不想看王子复仇记
复仇女巫戏，暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
艾格斯擅长的心理惊悚被装腔作势的氛围和台词冲淡，单纯炫耀性质的长镜头加重了情节的割裂感，古典戏剧被分割成无数个独立乏味的小段，空洞程度直逼库泽尔《麦克白》。
故事中最带感的冲突点是男主妈这个角色，妮可基德曼飙戏看得很爽，加一星。
看完有几个迷惑，第一个是这个片的成本为什么高达7000万？钱花哪里去了，看着还没有1000多万成本的绿衣骑士贵。第二是Eggers的灵气都去哪里了？前作里面大胆cult的元素和引人入胜的叙事都去哪里了，这个片里我看到的只是束手束脚和敷衍了事。PS，片长也有点太长，没有充沛的感情和充足的动机来支撑，显得片子又长又空洞。
皇后这个角色不错，还原维京生活的部分有点意思。
还怕缘悭，不忍分离人世间~ahhhh
身体喻为禁忌，当禁忌被打破，流淌而出的性会交融每一个人，构造一个更加自由平等的时代
追逐欲望和痛感，展示内在的不可遏制的改变，反叛而后接受，隐秘地迎接未来。
月夜下的驰骋、火光中的交战，在视觉上依然出色，并全然着迷于它所构建的世界；那里只有无尽的杀戮，也同样寄予遥望着信仰。无论是与《麦克白的悲剧》还是《绿衣骑士》比照（用经典、寓言装点这类），它都可能拥有更简单直白的讯息，并书写着它对所谓“史诗”和维京年代的理解。从《灯塔》和萝卜，再到Alexander Skarsgård与这里，或许演员们需要Robert Eggers，来激发他们的能量和另重鲜见的趣味。【《灯塔》后期望A24推画册剧本，这里是希望有设定集】
并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
看预告片还以为要往好莱坞爆米花的路上走，结果片子居然尽最大程度地保持了罗伯特艾格斯神秘、野蛮与诗性的个人风格。制片方也是心大，9千万美元让罗伯特这么玩儿，肯定亏成狗，就当为提升大众审美与院线片逼格做贡献了，也算功德一件。摄影真是吊炸天，瓦尔基里真就艾尔登法环真人版了。
不好意思啊，就不是拍给爆米花爽文观众看的，当邪典遇上莎士比亚，正视愚昧与不适，你需要这样的观影体验。
可以消化塑料到底是变异还是进化？
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
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