被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
淦，个人醒脾360度全方位被上林照顾了，太喜欢上林了。他的“异类”定位导致黑白两道分崩离析也很合理，所有人都瞧不起他最后都栽了。
昭和末期的镜头光感 看得很带感 有yakuza的味道了
7-7.5。很暴力很有冲击感。铃木亮平演技吊打所有人，村上虹郎表现相当亮眼，西野去做个花瓶吧，不要有感情波动的戏份就好，不然太毁气氛了。
无限接近5⭐
导演依旧，可是续集直线下降，警察弱鸡的不行，就连黑帮组织头目也完全没有驾驭能力了，完全野蛮瞎折腾……一点深度也没有。松坂桃李的表演配不上这个角色。
狠是也挺狠，但是没有感觉到狼，总是乳臭未干的样子，觉得自己掌控了一切，却不料成了个笑话。最后抢枪倒是有了些狼性，但在山上跌跌撞撞找狼的瞬间，仿佛又活成了一条狼狗。
好看还是好看的，只是太喜欢第一部了，总觉得有些差距。血腥暴力程度有过之而无不及，上林真的是个恶魔啊，亮平演得也很好，问题是反派塑造得太强，就显得主角弱了。桃李还是贡献了稳定的演技，日冈似乎总是在最后才爆发(两部都是)，不管怎么说这个系列都是他演员生涯的代表作，还是希望成绩好一点，还有，跟役所广司前辈再合作一次吧。
有娜酱，就有我，即便片子不是我喜欢的类型。
我朋友参与编剧的电影，国产原创犯罪悬疑继续加油！
垃圾第二部，简直是愚蠢中的愚蠢，浪费了这么好一个题材
比第一部好看太多了，少了役所广司的独领风骚，除了松坂桃李，几乎所有演员均有到位的表演，尤其是铃木亮平，实在是让人惊艳，这一身邪气根本装不出来，让人看的目瞪口呆。村上虹郎也是演技爆棚，和两大主角飙戏丝毫不落下风，再加上完整的剧本，显得整部戏都非常立体，就是最后的枪战稍显寒酸了一些。最后桃李要加油啊，这演技……唉！
比较良心的作品，细节处理虽然不足，但是比网大流水线作品还是稍微用心了的，值得给个四星。
不喜欢看挖眼，村上虹郎的角色虽然一开场就有一种要挂的感觉还是有点虐到吧，姐姐演技太尴尬，和村长有场戏我甚至出现了他俩在说韩语的错觉。反派变态挂，演员演技可，不过这种角色实在也不新鲜。缺少第一部的灵魂人物，趋于平庸。
远不如第一部“深刻”，但是也确实不难看，比一小时前看的《蜘蛛侠》好太多。血腥依旧，一些打斗和逻辑不怎么合理，凑合，3.5。
一堆老戏骨的配角带着新生代演员的孤狼2，总体来说新生代的发挥也还是不错的
还可以吧。就是三个女主的脸，长得也太像了……
视角混乱，一会儿是警察视角一会儿又是全知视角，人物塑造更是没头没尾，莫名其妙的文艺忧伤，最搞笑的是到最后我也没搞明白这个舞团是跳什么舞的，仓库里都是锣鼓这种民族舞装备，主角天天跳吉赛尔？看不懂
相较于第一部的剧情来说，第二部太弱了。日本人的凶和狠都是靠吼。
第二部比第一部拉了不止一星半点……第一部好歹还能看到风格化的企图和年代质感，第二部平平无奇还硬要少年强说愁…
我不同意大部分人第一部比第二部好的观点 虽然都很一般 但是第二部我觉得跟第一部的水平差不多 电影两星 另外一星在电影配乐和服装 还有一星在剪辑打光上 男一真的硬不起来 如果不是主角光环他早被男二弄死了 第一部被老警察气场压着 第二部被男二气场压着 男主挺可怜的 一些情节跟第一部一样不合理 配乐太行了！我给四星因为配乐太加分了！结尾明显又再一次致敬了《县警对组织暴力》这个导演可不光抄了深作欣二 我感觉他还抄了一部分北野武
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