被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
北野武的自传，关于梦想的故事。北野武也可以温情励志。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
有三次感动，第一次感动是开头听到他自己的《浅草小子》，第二次感动是把高跟鞋拿给师傅穿，第三次感动是师傅给每家剧院老板送酒。北野武的面部抽搐不是一直就有。他的故事，他的人生，他的经历远比此部电影更为有趣且精彩。最近有感许多书或电影远无当事人的生活精彩，当事人生活远比自己写的故事更"进步"。这部电影就是一部小小的引子，是对于不了解北野武且喜欢网飞电影的人的介绍与礼物。对他有兴趣或者听过他的大名（本该因为谦虚打给"大名"打上引号，但今天是生日哟）好奇的，能看到此篇短评的人不妨去看看北野武的电影或者书喔。（wink）
越美好的过去，回味起来反而越心酸。对过去的怀念，遗憾，师傅的照顾与教导，都会被时间裹挟着冲淡。
气质独特
片子拍的过于端正了，很多地方嗯煽情，但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影，我真的想弄清楚：他到底在想些什么？在把大半辈子都奉献给了艺术后，名为北野武的男人到底得到了什么？他还有什么想要的吗？《座头市》的片尾，阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏，那大概是两种永恒中的一种：既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情，永久地跳着滑稽的舞蹈；也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋，我可是艺人！”他从来就不可能后悔。（影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她）
挺好的，平凡的裁缝（其实是剪裁师）老头才是操纵布局设计一切的幕后黑手，罗伊和他没什么仇，可能最大的错误就是不该作为第一个客人走进这家店铺，搅乱cutter想要重新开始的生活。/少帮主里奇看着眼熟，是你啊，移动迷宫男主角！
很喜歡把那個失望刻劃的很明顯，想唱歌的千春，唱得很好，拍完手，台下觀眾只會問他什麼時候要脫衣服；老闆娘苦撐去借錢，錢莊老闆問他你還要撐到什麼時候，離開吧也離開深見；只是為了彌補脫衣舞秀空檔的短劇，講得再好也沒人在乎。
如撥洋葱一般，一層一層地，早就感覺這個英國裁縫一定不簡單，不露聲色的如果自己沒有秘密，也是知道秘密的人，最後的結尾還晃了一下，非常精巧。
但你说这个故事反转惊艳吗？其实也不至于。只能说剧本挺巧妙的，却还是故弄玄虚的成分更多。
这么来说，老爷子年纪大了很多惊世骇俗的言论，到底是发自内心呢，还是谐星本能呢？
满满的师徒爱，拍得很好，节奏，结构，演员的表演也很棒。北野武导演的名字如雷贯耳，原来他还是漫才大师，突然有兴趣去看他的电影了。
影帝的老年妆乍一看还以为是北野武真人来客串了，最后的师徒情还是让人有点动容的，可是千春小姐啊，唉……
现实版火花 北野武还是幸运的 靠着自己的才华发光发热 师徒情相当感人了 最后葬礼上只属于两人的短剧 明明是泪点怎么觉得那么好笑
非常典型工整的英式舞台剧类型作品
卧槽，这老年北野武也太有那味了吧，不愧是影帝（小声）
全片只发生在一间小小的裁缝店，但仍不掩剧情的精彩和刺激的反转，布景、灯光、摄影都极其讲究。马克·里朗斯一人的演技撑住全场，“文斗”黑帮戏份过瘾，最近难得的高质量悬疑片
老裁缝气定神闲，通过几方博弈，言语挑逗，成功团灭了黑帮之一，太厉害了。
精致反转片，反转设计还行，不过如果从西装片来看，还是喜欢第一部《王牌特工》那种娱乐性十足的。
非常优雅流畅，设计精妙，反转连连，演员张力很棒
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