我的天,后面谁做导演,慢慢TVB既视感... 整部电影没有中心轴,搞到所有片段拼接起来都突兀,你用张国荣和梅艳芳的友情做主线都好哇,想面面俱到反而很多都说不好,可惜了这个题材
PS:近藤那段看的我笑出声,看采访说是为了拿《夕阳之歌》的版权跟他和其事务所沟通过剧本,按时间算当时火柴还没退社,所以藤岛景子社长为了给火柴洗白渣男人设扣了一口大锅给自己舅舅嘛!片方可千万别作死日本上映,万一让堂本光一看见那个片中拆散一对鸳鸯的恶人社长,怕不是连夜打飞的来HK揍飞导演哦!顺便一提,渣男电影里洗再白也屁用没有,现实中的渣男同传闻中一样,渣到没眼看。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
女主很多角度神似梅姐,清冷傲气,但又有着一片赤诚的热血之气,《夕阳之歌》响起是眼泪的大杀器。不仅仅是舞台传奇纪录片,更是那个黄金时代的缅念,香港的女儿,我们都挂住你。
前半段挺好看的,被黑社会打了一巴掌后急转直下,本来应该是情感层次丰富的后半段,突然变成了正能量满满的教育片……
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
了解过梅姑,再看这部电影更添心酸。电影很用心,我也相信这是王丹妮同梅艳芳一众老友所能打造的最有感情的作品,只为怀念一代歌后。然而戏始终是戏,王丹妮就算再像也比不了梅艳芳真人,尤其是影片中穿插了梅艳芳真人影像,对扮演她的人可说降维打击。梅艳芳是越了解越想沉迷于她的人,她的人品、三观、对朋友的义气乃至业务能力放眼整个华人娱乐圈都可说是顶尖级的存在,后来人只能模仿,绝无可能超越。看过影片,我抬头望着星空,不知道哪一颗星星是她在望着她的歌迷们。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
昔时人已逝,今日歌犹存。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
这五颗星是给王丹妮的,有内味~可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色,anita的气势无可替代!
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
深切緬懷我摯愛的Anita!開始的時候扮演者我是不買帳的 睇到越後來越覺得彷彿就是本尊(尤其染金髮後)說實話一個新人扮演神一樣的人物 壓力和爭議可想而知 還在完成度挺不錯 媽呀 古天樂那股娘娘的氣質拿捏得真好 希望能拿個最佳男配金像獎~ ps片尾處驚現了飾演hocc的影子⋯
真的就是,一邊心裡吐槽流水帳,一邊哭得稀裡嘩啦,電影非常一般,讓我落淚的始終是那個彷彿一場大夢般的Anita Mui。永遠也不要說再見,我的心會碎多次。|和🔥女士還有馬老師看的。
疫情应景
做人要有始有终有交代;今天,我嫁给你们,嫁给音乐,嫁给舞台;有些人,观众不忍心他老去,在最漂亮的时候离去可能是最好的。我不是皇后乐队也不是梅艳芳的粉丝,看完《波西米亚狂想曲》,我对皇后乐队路转粉,把他全部的歌反复听了好多遍,而看完《梅艳芳》,只记得上面三句话和穿插的真实录像。对梅艳芳外貌的还原还算传神,但对内心世界的挖掘近乎于无,人物不够立体,剧情自然就流水账了。电影里只知道她很红,却不知道她为啥被称为“香港女儿”,都说她很寂寞,却感觉不到她的寂寞。最后演张国荣的非常让人出戏,瘦不拉几吊儿郎当,跟个社会小混混一样。
每一次的魅力散发都来自录像里的真人本身,一切回演员就感觉很露怯。
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