故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
庵野秀明说你们都长大了,上班族真嗣,从动画到现实。
十年离乱后,长大一相逢,
不能理解的是为什么只设计男主经受更大的变迁,承受生活最直接的冲击。
事先已经放下各种执拗的所谓情怀,全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说,老EVA是天时地利人和的产物,只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去,我们没必要否认创作者的改变,也不该拒绝自己的改变,所以,最终章拉郎配没什么问题,玩梗式的场景复刻也没什么问题,甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感,这也没什么问题。放下CP党争吧,放下宗教式的IP崇拜吧,放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了,就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家,杀青收工了,大家看完请回吧,挺好的,于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力,只可惜这东西费时费工,没啥人愿意做了。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
回炉捞钱还想自我爽一把,补完个鸡儿补完,现在看完全没有小时候的感动,只有冲动,砸屏幕的冲动👍re-take都比你香
他“知道啦 所以我刚刚才一直在否认他们 ”因为他之前就一直在说她们他们文化上共鸣的浅薄之类的
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
别什么长大不长大的 痞子自己催观众长大 回头就拍童年男神奥特曼 他自己长大了么? 然后还来了出"爸爸再爱我一次" 以及声优自己都担心瞎配cp却不管不顾
爱情,是努力伸出手也只能眼睁睁看着消失的东西啊
庵野秀明,以下的每一个笔画都在表达对你失望的控诉。
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样,我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
【4.5+】制作和分镜必然是超高水准,无与伦比的想象力带来了惊艳的视听体验,媒介形式的蒙太奇让我整个人又被洗礼。同TV版和《Air/真心为你》来说,分别作了一些相异的互文,但庵野秀明最终仍试图以人物们的转变去输出些似曾相识的东西:自我补完,拥抱和平与爱。难得的温暖语气让本片某种程度成为一部“后311”电影(诚如影片第一幕中所呈现的生活图景)。可对当初那代年轻人的教诲放到现在也还是适用吗?我自然没有答案,但我现在反倒开始享受平凡,于我自己也同这世界成长与适应着。总之庵野等于是把EVA的结局重叙过3遍,也是执念深重,而他真正的补完到底不在这儿,在《新奥特曼》和《新假面骑士》。
相比其他剧场版更沉着更从容,有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的,我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”,喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了,跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱,最美的恋爱不可能指向永恒,或者说,永恒的体验只存在于瞬息之中,梦醒了还有梦。
大一刚入学的时候开始看eva,和这个时间点相衬,它是一场把我卷进崭新世界的猛风,有最刻骨的情感冲击(看到《真心为你》的结尾我止不住地敲床沿的铁架),也有最初的智识启蒙(在贴吧的剧评第一次对拉康感兴趣,从此对法国哲学一发不可收拾)。但这部所谓的终章可能是对这个系列最根本的背叛,通篇家庭要和睦、生活要阳光、珍惜每一天之类的说辞,台词啰嗦又直白我以为是乱入微博每日精选,简直就像是庵野秀明亲自对自己实施了人类补完计划:均一化思维的罪恶结晶。要不是制作特别厉害我就一星了。
问姓惊初见,称名忆旧容。
他们谈着很多人都会谈的恋爱,吵着很多人都会吵的架,分了很多人都会分的手。后来你结婚了,你是觉得幸好当时分手了不然也坚持下来也不会比现在好,还是觉得当时为什么没有再坚持一下不然身边有她该多好?
怎么说呢,感觉在实质上已经成为宅向动漫的剧情里让人脱宅有点智障?搞得我这种不算御宅族的人看得都很无语。按照网文界的规矩,这波作者给观众(尤其是各路CP党,我就算)强行喂屎的操作实在是没啥说的,直接一星尊敬。
我突然觉得中文里缺少一个专有名词,形容「恰好看到了想看的电影」的感觉。不是我对它有所期待,而是无意间发现、观看之后,感情和感觉都得到了极大的满足。
以下剧透
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