随着科技的飞速发展,人工智能进化出了自己的意识,成为了“神明”一般的存在。金字塔顶端的资本家们不甘于臣服在“神明”的掌控下,用人类做实验,植入“神明”的代码副本,以此获得等同于“神明”的力量。男主角“...
基本上和夏洛特烦恼一个套路,穿越过去弥补现实生活的遗憾。但剧本比不上夏洛打磨的千锤百炼。能看出贾玲对母亲的真挚感情,但不足以撑起一部电影的篇幅。
这破烂电影能成为中国电影史票房第二,是中国电影人,乃至世界电影人的耻辱。煽情、刻意、莫名其妙,什么感动,老子只想笑。
贾玲是有天赋的,角色选得也很绝,包括年轻和中年李焕英,还有爸爸。最令人感动的是表演的那一场戏,从来没有一部电影是两位女性在这么浪漫的镜头里,互相心里只有对方,灿烂笑容和眼中的点点星光,她们只和对方共享。
真的是很妙,用舞台的形式却能表现这么丰富的故事,还以牛头马面带着走黄泉路来展开,导演还是很有想法的。
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的,但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
如果不是亲情打动人,不是最后一个梗,那这个电影真的没啥亮点。好笑吗?梗都像小品,强笑能笑得出来。算是导演自己给自己的一场心理救赎和安慰吧。
其实如果从电影的角度来说,五星是肯定不到的,四星顶多吧。但从整部电影的情感来说的话,真的太真挚了。我相信贾玲一定是把那个充满了遗憾的自己刀剐了千百遍,抚慰了千万遍,把见母亲最后一面的一幕想象了无数遍,才能产出如此真诚的一部电影
【2021.3.26补记】
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
贾晓玲说她会看相,她看到李焕英未来的女儿会出国留学,而且收入很高。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
小成本电影超出想象的精彩,四川话对白好喜欢
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
这分数真是绝了,太虚高了。没啥笑点也没啥哭点,唯一感觉演员演的都不错,尤其是张小斐。全国人民给贾玲的情怀买单……还把全国人民都感动了……好无语……
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这不是一部优秀的”电影“,但却是一部足够真诚的”电影“。虽然本质上只是小品《你好,李焕英》的扩写,但是第二次重构是情感的升华,尤其是电影最后的反转所带来的情感更加击中人心。
6.30 台北中正堂
被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
听说这玩意还能出口国外,真把自己当啥了
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