我应该早点意识到的，从发现上帝之手指的是一位我从未听说过的足球明星时，就该知道，这部电影绝对是我无法共情的。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影，否则太琐碎。
少年对世界的好奇、困惑、憧憬，生命中突如其来的悲伤，前路的抉择与惆怅；同为对过往岁月的缅怀，同样的自传性质，比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
哪里才是我彼岸
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
诉说“人生的平静与无常”，可是很多镜头在我的文化语境里仍是奇观。不理解，不欣赏，也不喜欢。
前半段 尤其是花园那场戏 感觉拍出了等待戈多 后面一直到男主父母死之前 故事的节奏 内容 都属于今年难得一见的好片 然而后半段却好像掉进了一个罐子里 因为是玻璃的器皿 所以怎么也爬不出去 很闷 很无助 不知道究竟想要说些什么 比如 上帝之手 它存在吗？
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合，保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西，成长、失去、性…
7.7 喜欢前三分之二的部分。这部片子把所有糟糕事情发生后最好的结果美化了出来。如果老爸出轨回家后可能爸妈会一氧化碳中毒死掉，多好的结果，可惜不在国内，不然遗产可以够他拍一部电影了。PS：希望到了爵士夫人的年纪，还能用肉体让别人看到希望。
熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情，离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。
属于保罗·索伦蒂诺的「阳光灿烂的日子」，欢笑的时光、孤独的片刻、与偶尔零星几件离经叛道的事，构成了他对于青少时代全部的记忆。马拉多纳犹如神迹般的上帝之手，也成为了他截然不同的、青春两幕曲之间的一瞬转折。不过索伦蒂诺也就芳龄五十出头，就做起自传电影来了，也许是一代球王的离世激发了他的深藏心中的回忆吧。
威尼斯电影节、奥斯卡。保罗瓦伦蒂诺导演的作品，作为一部导演自传电影，以此作为了解导演青年时期的契机应该也不错。标题取自足球巨星马拉多纳“踢”出的上帝之手，虽然对足球不感兴趣，但能看出来此片名表达了导演对马拉多纳的喜爱，还因此救了导演一命，最后导演不再怀念过往，离开那不勒斯，借着上帝之手的寓意走上了拍电影的道路。男主的性启蒙和《西西里的美丽传说》很像，果然风情的意大利一脉相承，男主破处竟然是由老男爵夫人来完成，还说是在他失去双亲后给他带来希望，看到这段真不知如何表达我的惊叹。又被科普到导演在电影里致敬了很多处费里尼的《阿玛柯德》，有空可以结合看看。好喜欢意大利那不勒斯这样的海边城市。最后，在近期看过的一大堆压抑的影片中，终于看到了一部让我眼前一亮的作品，这也是我给五星的原因。电影还是很美好的！
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋，本片的镜头却存在了更多的具名属性，具接近主体化的凝视。
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
3.5⭐，那不勒斯好美，好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思，后半段略松散~
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